Vampire Weekend - Father Of The Bride (2019)

  Pas tout à fait conquis par les premiers singles de l'album, je m'attendais à être déçu par ce disque, alors que je considère leur précédent, Modern Vampires of The City (2013) comme un classique, et que leurs deux premiers ne sont pas loin derrière. Et puis, petit à petit, au fil des réécoutes, ces singles ont fini par me convaincre, et j'ai fini par apprécier la direction prog-folk que prenait l'album. Et je ne suis pas déçu. "Harmony Hall" accroche incontestablement l'oreille, entre le Grateful Dead, "Sympathy For The Devil", la soul blanche de George Michael, et le style post-doo-wop déjà présent sur l'album de 2013. Autre gros single, encore plus entraînant, "This Life" remplit bien son rôle, tandis que la très, très belle "Unbearably White" aurait pu figurer sur MVOTC, illustrant finalement assez bien la continuité entre ces deux albums.

Vampire Weekend - Harmony Hall (Clip, 2019)

  Le style pop/folk/rock à l'ancienne, propret, à la papa, mais un peu modernisé, va très bien à Ezra Koenig (qui a écrit "Diane Young" je vous rappelle), et ça rend des morceaux comme "Bambina" immédiatement aimables. De même sur un style plus pop, comme la très doo-wop "How Long" et la touchante "My Mistake". Lorsque les petites touches de modernité (un effet vocal, un peu d'électro, un beat hip-hop...) débarquent, c'est naturel, et lorsqu'elles se font plus audibles, on aboutit à quelques-uns des morceaux les plus aimables du disque : "Big Blue", "2021", "Rich Man", et la géniale "Flower Moon" dont je vais reparler un peu plus loin. 

Vampire Weekend - This Life (Clip, 2019)

  Les métissages entre les genres musicaux font encore une fois le sel de ce disque, comme sur "Stranger", entre jazz venu de Louisiane et musiques latines, l'excellente "Sympathy" qui mêle house, jazz et folk gypsy. Le côté jazz-funk (avec même du scat) de "Sunflower", avec Steve Lacy, s'intègre parfaitement au côté prog du disque, et introduit parfaitement mon morceau préféré : "Flower Moon", qui est un voyage à elle toute seule, entre vocoder, psychédélisme, funk, prog, jazz, folk, fanfare, c'est une explosion musicale absolument divine et miraculeuse. 

Vampire Weekend - Flower Moon (2019)

   Bon, par contre je ne suis pas hyper hyper fan des interventions vocales (fréquentes) de Danielle Haim (du groupe Haim, très présente ici car elle est la femme du producteur Ariel Reichstad, fidèle de Vampire Weekend, qui a coproduit ce disque en entier chez lui dans son studio perso). Sur l'intro, "Hold You Now", qui sample les fameux chants mélanésiens que vous avez sûrement déjà entendus dans un film (ou une pub...), ainsi que sur les nombreux morceaux où elle assure quelques chœurs ou harmonies, ça me va carrément, son apport est intéressant. Mais sur tout un duo, comme "Married in a Gold Rush" et "We Belong Together", ça fait un peu beaucoup, et ces morceaux sonnent un peu culcul à mes oreilles, pourtant j'aime beaucoup les duos country. Mais c'est pas nul non plus hein, juste un peu en dessous je trouve.

Vampire Weekend - Spring Now (2019)

  En revanche, la fin du disque est top, avec un "Spring Now" merveilleux, là encore un genre de doo-wop des années 2010 aussi beau que moderne, puis "Jerusalem, New York, Berlin", qui arrive à m'émouvoir au fur et à mesure de l'écoute, en empilant les bonnes idées (un piano absolument délicieux, une voix douce, un beat électro...).

  Bref, c'est une bonne surprise pour moi, vous l'aurez compris. Je vous encourage à y jeter une oreille et à prendre le temps de vous approprier cet album assez dense, assez expérimental, à la démarche pop très joueuse. Par exemple en y revenant plusieurs fois, par petites doses de 3-4 morceaux (c'est comme ça que j'ai fait personnellement). Alors bonne écoute !

Mes morceaux préférés : Unbearably White, Spring Now, My Mistake, Flower Moon, Sympathy

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Alex

  

Kali Uchis - Isolation (2018)

  La nouvelle reine de la pop et du rnb, ça devrait être elle. Kali Uchis, artiste américano-colombienne, chanteuse, productrice, multi-instrumentiste (piano, saxophone...) est déborde tellement de talent que ça l'a menée à travailler avec les plus grands (Snoop Dogg, Tyler The Creator, Daniel Caesar, BADBADNOTGOOD, Kaytranada, ou Gorillaz). Dans un genre souvent cloisonné au son du moment pour son versant mainstream, elle injecte ses influences diverses, nord-américaines (jazz, soul, doo-wop, rock sixties, girls group, hip-hop...) et sud-américaines (reggaeton, bossa nova...). Et là encore, des grands noms sont venus co-produire son disque, attirés par son talent : DJ Dahi et Sounwave (collaborateurs de Kendrick Lamar notamment), Om'Mas Keith (qui a co-écrit avec Frank Ocean),Thundercat, et bien d'autres dont nous allons parler en partie ci-dessous (la liste complète de ses collaborateurs est dispo ici pour les curieux). 

  D'ailleurs, l'album commence par une bossa revisitée avec la somptueuse "Body Language". Une merveille de chanson. Poursuivie par une fusion entre pop-rock 70's et rythmiques trap sur "Miami" sur laquelle elle chante et rappe. Le mélange des genres se fait parfois à l'aide de prestigieux invités comme le définitivement génial guitariste et producteur Steve Lacy qui renouvelle la soul moderne et passionne dans tous ses projets (en solo, avec The Internet ou à la production du dernier EP de Ravyn Lenae), et dont l'apport sur "Just A Stranger" est décisif et propulse le morceau au rang de classique instantané. D'ailleurs ce titre, funky à souhait, interprété avec fougue et intelligence, devrait être un tube énorme dans le meilleur des mondes. 

Kali Uchis & Jorja Smith - Tyrant (Clip, 2018)

  Ce funk moderne informe également le frais et sautillant "Your Teeth In My Neck", dont la prod rappelle une fois de plus l'influence décisive des Neptunes et de Timbaland sur la Pop. L'ombre bienveillante de l'ex-protégée de ce dernier, la très intéressante Nelly Furtado, plane également sur quelques titres, elle qui avait été assez pionnière dans l'incorporation de sonorités latines dans sa pop résolument moderne, teintée d'électronique et de hip-hop (comme ici sur "Tyrant" avec la très douée Jorja Smith ou sur le reggaeton "Nuestro Planeta" en espagnol avec Reykon). Mais c'est à une autre figure du genre à laquelle l'on pense régulièrement à l'écoute de ce disque. En effet, le doo-wop qui infuse la structure de "Flight 22", "Killer" et "Feel Like A Fool", avec ce petit côté girls band 60's et ce parfum de Motown, permettent un parallèle flatteur avec le goûts sûr et la finesse d'interprétation d'Amy Winehouse. Et c'est un autre maître de la fusion entre les genres, Damon Albarn, qui collabore avec Kali Uchis sur "In My Dreams", géniale pop song  post-New Order rappelant la fin des 70's et le début des 80's, lorsque l'électronique, la house, la new wave et le post-punk n'étaient pas encore clairement délimités. 

Kali Uchis, Tyler The Creator & Bootsy Collins - After The Storm (Clip, 2018)

  Mais revenons à l'aspect funk, qui est probablement le liant de cet album, puisqu'on l'entend sur sa forme électrofunk/house sur "Dead To Me", sous sa forme cosmique néo-P-Funk sur la fin du disque : "Gotta Get Up - Interlude", "Tomorrow" coécrite avec Kevin Parker de Tame Impala, "Coming Home - Interlude", et l'immense tube "After The Storm" avec les géniaux Bootsy Collins (très en forme) et Tyler, The Creator (qui livre un couplet d'anthologie) plus BADBADNOTGOOD à la prod. D'ailleurs, cet enchaînement de morceaux (vous aurez noté le mot "interlude" repris deux fois) est particulièrement bien construit, à l'image d'un album extrêmement bien séquencé et ce malgré la diversité des styles abordés. 

  Vous savez tout maintenant : ce disque, c'est une petite pépite pop éclectique, bouillonnante de vie, de talent et d'envie, arrangé et produit avec soin, composé avec finesse et interprété par une femme qui s'impose comme une auteure Pop avec laquelle il faudra compter à l'avenir.     

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Alex

Frank Zappa & The Mothers Of Invention - Freak Out! (1966)

    Freak Out!, sorti en 1966, est le premier album de Frank Zappa et ses Mothers Of Invention, et un excellent point d'entrée dans la discographie touffue du jazz-rockeur fou.

  Ca commence tout feu tout fuzz avec "Hungry Freaks, Daddy". Sur une musique magnifiquement rock sixties, ce chant décalé et ce vibraphone (ainsi que le kazoo au milieu du morceau) donnent le ton : les Mothers font de la bonne musique et la prennent au sérieux, mais eux-même savent faire preuve d'une énorme dose de dérision, qui sert souvent de critique assez virulente de la société américaine. 

  Musicalement, ce disque est très riche, comme le prouve le second morceau, "I Ain't Got No Heart" qui oscille entre folk/rock et influences Rythm&Blues.     Il pose aussi certaines bases d'un psychédélisme un peu à part, celui qui est déjanté et critique, avec des morceaux comme "Who Are The Brain Police", trippant, cauchemardesque et cartoonesque à la fois. Bon, desfois l'expérimentation, c'est un peu long comme sur le final du disque : "Help, I'm A Rock", interlude psyché un peu longuet et sans beaucoup d'intérêt puis "It Can't Happen Here" et "The Return Of The Son of Monster Magnet", du même acabit. Mais c'est le revers de la médaille, et ça ne suffit pas à gâcher ce grand disque.

  Un de mes petits plaisirs sur ce disque est la parodie de Doo-Wop (genre que Zappa adore plus que tout, à raison) qu'est "Go Cry On Somebody Else's Shoulder", qui est au moins aussi hilarant que son titre est cruel (et drôle, pour une chanson d'amour), avec ce texte et ce chant... d'une délicieuse ironie.

  "Motherly Love" est un autre excellent morceau de rock psychédélique sauvage, avec encore une fois un son à tomber par terre. Bon sang, on ne le répétera jamais assez mais les Mothers sonnaient foutrement divinement bien ! Ecoutez moi-ça, n'importe quel producteur mourrait pour sonner comme ça. Ce disque est également une mine pour sampler, à vérifier si ça a été fait ou pas. De même "I'm Not Satisfied" et "Trouble Every Day" sont de très bons rocks.

  "How Could I Be Such A Fool", est sur la forme une ballade romantique assez magnifique, avec cuivres quasi mariachi, et une tension vraiment prenante, un autre morceau excellentissime. Un des gros points forts du disque. La même chose sera retentée, en plus Rythm&Blues, sur "You Didn't Try To Call Me", avec un peu moins de succès mais pour un excellent résultat tout de même.

  "Wowie Zowie" quand à elle est un bon morceau de pop bubblegum aux paroles encore une fois rigolardes (et au titre qui évoquera beaucoup aux fans de Pavement). De même, "Anyway The Wind Blows" est un superbe single pop très Beatles des débuts (mais ne le dites pas à Zappa il abhorre ce groupe). "You're Probably Wondering Why I'm Here" prend quand à elle la tangente et invente une pop oblique, aussi collante que décalée (encore et toujours ce kazoo !). 

  Bref, un album très dense (15 titres, 1 heure) et varié, avec d'excellentes chansons, un esprit unique, et un son de dingue. Un classique sixties à (re)découvrir d'urgence ici. Et comme je l'ai dit, un album qui permettra aux novices en Zappa de se familiariser avec la musique du moustachu et de sa bande de freaks déglingués, et d'aborder sa dense, riche et fantastique discographie. Et mention très bien pour la magnifique pochette tant qu'on y est !

Merci pour votre lecture et vos commentaire !

Alexandre