Les aventures musicales de deux potes

Les aventures musicales de deux potes
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samedi 11 mai 2019

Le Bilan du Mois : Avril 2019


  Une fois de plus, j'ai pas eu le temps de parler de toute ce qui est sorti ce mois-ci, surtout de la fin de mois, et j'ai quelques rattrapages de Mars, mais je pense que vous ne m'en voudrez pas. 

  De même, on va uniquement parler album, j'ai écouté peu d'EPs ce mois-ci, et aucun ne m'a marqué. De même, aucun morceau hors album ne s'est démarqué, on va donc rester sur nos bases et écouter des disques du début à la fin comme dans les seventies. C'est parti. 

L'ALBUM DU MOIS


Foxygen - Seeing Other People
USA
Pop, Rock, Glam, Disco/Funk, Synthpop, Prog
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    Pour ce qui a été annoncé comme le dernier album (à prendre avec des pincettes) d'un des groupes chouchous de ce blog, les Foxygen (Sam France au chant, Jonathan Rado à la prod) se sont inspirés de la période 80's, adulte et un peu paumée de leurs héros 60's (Stones, Dylan, Iggy Pop, Neil Young, etc...). C'est un album groovy mais mélancolique, étonnamment structuré (en tous cas plus linéaire que leurs albums précédents, malgré de nombreuses idées farfelues et surprises délicieuses), assez intemporel et immédiatement accrocheur. Un magnifique disque, parfait épilogue (potentiel) à la discographie d'un groupe unique. J'avais adoré chacun de leurs albums, et je pense que celui-ci a le potentiel de devenir mon préféré, c'est dire s'il est bon.
Mes morceaux favoris : Work, Mona, Face The Facts, News, Livin' A Lie
Ecouter sur Deezer ou Spotify


BILAN ALBUMS

***On a adoré

The Comet Is Coming - Trust In The Lifeforce Of The Deep Mystery
Royaume-Uni
Jazz, Psychédélisme/Krautrock, Electro-Pop
    Shabaka Hutchings est un musicien passionnant. Saxophoniste british, il m'émerveille par son talent apparemment sans limite. Il multiplie les projets, et joue ici un croisement de jazz, de krautrock planant et psychédélique et d'électro-pop dansante (sous le nom The Comet is Coming). On a déjà nommé le morceau "Summon The Fire"morceau du mois en Mars, et autant le dire directement, tout l'album est au niveau, c'est à dire excellentissime. Entre psychédélisme noir, rock et jazz, façon Miles Davis époque Bitches Brew, il enchaîne des morceaux immédiatement mythique, puissants, profonds et accessibles à la fois. C'est difficile de résumer cet album, mais pour faire court : c'est brillant, éminemment accessible mais sans rien sacrifier à la qualité et à l'intégrité jazz de l'ensemble, c'est à la fois mystique, moderne, fun, parfois dansant, parfois planant. C'est un des grands disques de cette année, peut-être de cette décennie, et pas seulement en jazz, mais tout court. Alors foncez l'écouter !!!
Mes morceaux préférés : Summon The Fire, Timewave Zero, Birth Of Creation, Unity, Astral Flying
A écouter sur Spotify ou Deezer

The Chemical Brothers - No Geography
Royaume-Uni
Electronique, Electro-Pop, Electro-Rock, Electro-Funk, House/Acid House
  Les Chemical Brothers ont une petite place à part dans mon coeur, m'ayant aidé à faire le lien entre le rock d'où je viens musicalement et les musiques électroniques, et ayant accouché de quelques-uns des disques les plus fun et réussis à la frontière entre ces deux genres. Et cet album, No Geography, est d'une vitalité et d'une homogénéité de qualité qui n'a rien à envier à leurs meilleures sorties, ce qui est une très, très belle surprise. Déjà, l'album commence par un des morceaux les plus incroyables et ambitieux de leur discographie, "Eve Of Destruction", sorte de panorama des genres maîtrisés et détournés par le duo depuis leurs débuts, un DJ Set mené de main de maître à lui tout seul. D'ailleurs, la façon dont cet album est séquencé est divine. On entend en effet toute la maturité artistique du duo dans cette construction savante entre gros bangers et morceaux plus aériens. C'est presque un miracle d'arriver à un tel niveau d'urgence et de qualité pour un duo vétéran des musiques électroniques comme les Chemical Brothers. 
Mes morceaux préférés : Eve Of Destruction, Bango, No Geography, Got To Keep On, Gravity Drops
A écouter sur Deezer ou Spotify


Bibio - Ribbons
Royaume-Uni
Folk, Pop, Trad, Rock Porgressif, Country, Funk, Electro-Pop, Psyché, Electronique
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  Bibio m'avait subjugué en 2016 avec A Mineral Love, un album délicat mettant autant en lumière ses talents de songwriter et de producteur, entre folk champêtre, pop solaire, et électronique funky. Ce magnifique Ribbons est du même calibre, jonglant cette fois-ci entre folk, musiques traditionnelles, pop, et quelques accents électroniques, funk ou country. Les morceaux sont systématiquement bien écrits, ultra mélodiques, arrangés avec ingéniosité et délicatesse. Vous l'aurez compris, c'est un très beau disque, très posé et mature, empli d'instrumentaux folks printaniers et boisés, mais également traversé de rayons de soleil pop et de voix cristallines à la Simon & Garfunkel.
Mes morceaux préférés : Beret Girl, The Art Of Living, Before, Ribbons, Old Graffiti, Erdaydidder-Erdiddar, It's Your Bones, Pretty Ribons & Lovely Flowers
A écouter sur Spotify ou Deezer


Drugdealer - Raw Honey
USA
Pop, Rock
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  Logique du calendrier, après Bibio, c'est à l'auteur d'un autre grand disque de 2016 de sortir son nouvel album. Et sur ce Raw Honey, les morceaux sont produits avec un soin, une patience, une délicatesse, un talent et un amour du son palpables, c'est un délice total pour les oreilles du début à la fin, c'est de la grande Pop de studio. Cet album est une masterclass de production pop-rock à l'ancienne, avec un son rond et chaud, empli de chansons extrêmement bien composées et interprétées. Le côté pastiche est absolument transcendé et balayé d'un revers de main devant tant de talent.  Loin d'être une simple redite du passé, ce disque en est en effet une relecture bien vivante et passionnée. On sent derrière chaque morceau l'envie de reprendre un flambeau, de prouver qu'on peut encore créer un classique dans un genre musical désuet et maintes fois surexploité. On entend la sueur couler le long des fronts, les prises de tête, les sourires lorsqu'un morceau se débloque, tout ça transpire de partout, remplit le disque d'une joie douce, simple et belle. Et c'est très enthousiasmant !
Mes morceaux préférés : Fools, Honey, Lonely, If You Don't Know Now You Never Will
A écouter sur Spotify ou Deezer ou Bandcamp 

PNL - Deux Frères

France
Rap/Hip-Hop, Pop/Electro-Pop, Trap, Rnb
  Des textes et flows plus acérés, des prods toutes plus incroyables et variées les unes que les autres, à l'américaine : ce nouvel album c'est du lourd. Le disque est certes un peu long, et aurait sans doute bénéficié de quelques coupes, mais il est tout à fait écoutable tel quel. La majorité de ces titres oscillent entre le très bien foutu et l'excellent dans leur genre, et certains, en sortant de la zone de confort du groupe, s'imposent comme de petits classiques instantanés. Et ça fait plutôt plaisir de voir éclore, cartonner puis se raffiner un style musical aussi unique, ici en France. Que vous aimiez ou pas, ça va être aussi difficile de passer à côté d'eux que de Mylène Farmer dans les 80's ou Daft Punk en 2001, alors autant y jeter une oreille non biaisée non ?
Mes morceaux préférés : Au DD, Déconnecté, Menace, Celsius, Deux Frères, Autre monde
Ecouter sur Spotify ou Deezer

The Drums - Brutalism
USA
Pop, Electro-Pop/Synthpop, Rock Indé, Post-Punk
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  The Drums, maintenant c'est Jonny Pierce tout seul. Mais pas tout à fait, il s'est par exemple entouré de musiciens pour enregistrer ce tout nouvel album, contrairement à son précédent où il jouait de tout. Et il a voulu également retrouver un côté brut, se replongeant dans l'état d'esprit qu'il avait avant de signer en maison de disque afin de produire le disque pop dont il rêvait plus jeune. Ce qu'on remarque assez vite, c'est la beauté de ces chansons, aux mélodies soignées et immédiatement plaisantes, et aux choeurs délicats. Ce côté pop, volontiers rythmé et n'ayant pas peur de plaire, accouche de belles réussites comme le classique instantané "626 Bedford Avenue"C'est donc un album réussi de plus pour les Drums, sur lequel Pierce arrive de plus à ouvrir de nouvelles voies à sa musique en privilégiant une approche pop moins marquée par le post-punk british, upbeat mais sombre, qui a fait sa marque de fabrique. C'est l'oeuvre d'un authentique artiste autant que d'un artisan qui se cherche à travers son art, et c'est surtout très beau.
Mes morceaux préférés : Pretty Cloud, Body Chemistry, 626 Bedford Avenue, Brutalism
A écouter sur Spotify ou Deezer


Marvin Gaye - You're The Man
USA
Soul/Funk, Pop, Psychédélisme
  Présenté comme un album perdu datant de 1972, ce Marvin Gaye "nouveau", jugé trop politique à l'époque par Berry Gordy, permet de mettre en valeur le génie du chanteur et musicien : qui d'autre peut se permettre de laisser de telles merveilles au placard et d'en sortir d'aussi bonnes dans la foulée ? Les morceaux présentés sont en tous cas de très, très haute tenue, entre funk sensuel, soul psychédélique et mélancolique et crooner romantique. Ils sont néanmoins accompagnés de remixes par SalaAM ReMi (ex-collaborateur d'Amy Winehouse), de versions alternatives et d'autres inédits, rendant l'ensemble un peu bancal à écouter d'une traite, mais néanmoins j'aurais bien du mal à en jeter une note tant l'écoute de ces trésors perdus est jouissive pour un fan.
Ecouter sur Spotify

King Gizzard & The Lizard Wizard - Fishing For Fishes
Australie
Boogie, Glam Rock, Prog Rock, Pop/Electro-Pop, Jazz, Disco/Funk, Country/Folk/Blues
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    Les fous furieux King Gizzard reviennent après une petite période de pause qui a paru une éternité aux amateurs du groupe, ultra prolifique. Et c'est avec un disque posé, assez pop, qu'ils font leur retour. En effet, ce Fishing For Fishes a pour ambition d'être un disque de boogie modernisé, et vous allez voir que le disque est construit comme un long crescendo vers plus de rock et plus de modernité. Vous l'aurez compris, à un morceau près, on n'est pas passés loin du perfect, mais ça n'empêche pas ce Fishing For Fishies d'être un très bon cru. L'idée de moderniser le rock "boogie" n'était pas facile à réaliser sans tomber dans des dizaines de travers différents, mais le groupe a réussi à en faire quelque chose de frais, fun et qui donne envie de sauter partout (en allant les voir en live si possible). Mission accomplie !
Mes morceaux préférés : Fishing For Fishes, Acarine, Cyboogie
Ecouter sur Spotify ou Deezer



**On a beaucoup aimé

Altin Gün - Gece
Pays-Bas, Turquie
Pop, Rock, Funk, Disco, Prog, Psyché
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  Le groupe hollando-turc préféré des amateurs de pop-rock de qualité revient avec un album dans la droite lignée de son prédécesseur, l'excellent On, qui avait eu le mérite de sortir de rock d'Anatolie du cercle restreint des connaisseurs et des diggers. Sur ce GeceAltin Gün continue à émerveiller sur un funk-rock implacable parfois accompagné de synthés aussi cosmiques que discoïdes, et l'alternance entre chants masculin et féminin est toujours un pur bonheur. Malgré une seconde partie d'album que je trouve moins percutante, c'est un bon album, qui donne une furieuse envie de les voir en live.  
Mes morceaux préférés : Yolcu, Vay Dünya, Leyla
A écouter sur Deezer ou Spotify

Jok'Air - Jok'Travolta
France
Rnb, Rap/Trap, Pop/Electro-Pop
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 Véritable OVNI musical, Jok'Air est un chanteur-rappeur, situé quelque part entre rnb, trap, et variété française 80's. Il a fait partie du groupe La MZ (et semble d'ailleurs en avoir été le membre le plus prometteur), et a déjà quelques LP à son actif, tous contenant quelques très bons morceaux. Un poil inégal (surtout trop long en fait), mais extrêmement impressionnant et prometteur, ce Jok'Travolta a plus que largement rempli son quota de tubes géniaux et annonce de très probables coups de génie à venir. 
Mes morceaux préférés : Pour mes supporters, Les yeux sont sur nous, Jok'Travolta, Club des 27, Bonbon à la menthe, Comme tu es, 4-5, Nos Souvenirs 
Ecouter sur Spotify ou Deezer


Anderson .Paak - Ventura
USA
Funk, Soul, Pop, Rnb, Hip-Hop
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  Après un décevant Oxnard, blockbuster funk/hip-hop n'ayant pas les moyens de ses ambitions, le talentueux Anderson .Paak revient à plus de retenue avec ce magnifique Ventura. Les deux albums ont été enregistrés en même temps, et co-produits par Dr Dre, mais alors que le premier a été sans cesse retouché par les deux compères comme une véritable expérience scientifique de création d'un classique funk en studio, Ventura était la petite porte dérobée de .Paak, son espace de liberté et de spontanéité, sa soupape de décompression si on veut. Et ça lui réussit à merveille, puisqu'associée à l'exigence d'excellence sonore et musicale de ces sessions, il en ressort un excellent disque de soul-funk, frais, profond, groovy et tendre à la fois.
Mes morceaux préférés : Come Home, Winner's Circle, Make It Better, Jet Black, Good Heels
A écouter sur Spotify ou Deezer


Pépite - Virages
France 
Electro-Pop, Pop, Rock Indé, Chanson Française
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    Pépite est un duo français de pop, et je les ai découverts en première partie (et un peu pendant aussi) un concert de L'Impératrice, ce qui peut vous donner une idée de leur style. Avec comme marqueurs une voix à la Christophe, et une guitare à la Mac Demarco, leur musique est nénamoins impossible à réduire à une case trop étroite, puisqu'ils abordent aussi bien la chanson française qu'une électro-pop synthétique décomplexée par la French Touch. Ils arrivent à composer des chansons qu'on a l'impression de toujours avoir connues, ce qui demande un certain talent. L'album est donc varié dans ses sonorités et ses approches de la pop, mais conserve une exigence forte quant à la qualité des compositions, et une identité tout aussi forte, un style unique. C'est un bel exemple de pop francophone moderne, fraîche et bien foutue. Qu'on recommande donc forcément.
Mes morceaux préférés : Feu Rouge, Tant de Peine, Les Bateaux, Zizanie
A écouter sur Deezer ou Spotify


Mark Guiliana - Beat Music ! Beat Music ! Beat Music !
USA
Electronique, Jazz, Dub, IDM, Electro-Pop, Prog
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  Mark Guiliana est un batteur de jazz américain, ayant entre autres bossé avec Avishai Cohen, Brad Mehldau, Meshell Ndegeocello mais aussi David Bowie (sur Blackstar), ce qui montre une certaine ouverture. C'est également un passionné de musiques électroniques, fasciné par l'IDM de Squarepusher, Aphex Twin ou Autechre et par le hip-hop de J Dilla, et il s'est donc logiquement mis à programmer en parallèle. Le dernier résultat de ses expérimentations à la croisée des chemins vient de sortir sous la forme d'un très bel album nommé Beat Music ! Beat Music ! Beat Music !, grand disque d'électronique avec la particularité plutôt rare d'avoir une batterie jouée en plus des boîtes à rythmes. Entre les mélodies pop, les sons accrocheurs, le côté fun du sound design façon jeu vidéo, les rythmes enlevés, l'ensemble est en plus tout à fait accessible à tout le monde. L'expérimentation est donc plus que réussie, je vous recommande donc l'écoute de ce disque assez unique.
Mes morceaux préférés : GIRL, BUD, BONES
Ecouter sur Deezer ou Spotify ou Bandcamp


Helado Negro - This Is How You Smile
Pop, Folk, Pop Indé, Electronique, Soul
  Un très joli disque, apaisé, mature et posé, d'un artiste que j'admire et dont je n'attendais pas moins. Un très bel album, qui m'a néanmoins un peu moins touché que le précédent, peut être un peu plus généreux en singles plus immédiats, mais c'est très subjectif et ça n'enlève rien à la qualité de cet album.
A écouter sur Spotify


Christian Scott aTunde Adjuah - Ancestral Recall 
Jazz, Electronique, Afro-funk, Psychédélisme
  Un ambitieux disque jazz, entre mysticisme, tradition musicale venue d'Afrique, free, expérimentations électroniques, hip-hop, brassant des thèmes profonds et sensibles avec force et délicatesse.
Mes morceaux préférés : Ritual (Rise of Chied Ajuah), I Own The Night, The Shared Stories of Rivals, Forevergirl
A écouter sur Spotify


*On a apprécié

Lizzo - Cuz I Love You
USA
Pop, Rnb/Hip-Hop/Trap, Soul/Funk/Disco, Glam Rock
  J'attendais avec une hâte énorme ce disque, conquis par le très bon "Boys" (finalement pas sur l'album), et l'énorme "Juice", toujours bien placé parmi mes morceaux préférés de 2019. Hélas, si le disque contient quelques autres bons titres, il se révèle vite fatiguant à écouter, faute à un mix criard et quelques morceaux plus faibles. Tant pis, il reste quelques excellents morceaux à en extraire, et c'est déjà beaucoup !
Ecouter sur Spotify

13Block - B.L.O.
France
Rap Français, Trap
  Un bon gros album de rap fr, un peu long et un peu moins percutant sur la fin, mais contenant néanmoins beaucoup de talent et quelques bangers massifs.
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Malik Djoudi - Tempéraments
  La synthpop douce de Djoudi se fait ici encore plus planante et aquatique, et c'est toujours très beau, même si un peu trop calme pour moi, comparé à son intense UN (2017).
Ecouter sur Deezer


Ratso - Stubborn Heart
  Belle sortie de rock décadent, mélancolique, vénéneux et littéraire à la fois. Entre la série Californication et Leonard Cohen/Bob Dylan, en quelque sorte.
Ecouter sur Deezer


Weyes Blood - Titanic Rising
  Un album ambitieux, classe, dense, bref une belle oeuvre de pop.

Lion Babe - Cosmic Wind
Pop, Rnb, Electro-Funk, Electro-Pop, Hip-Hop, Soul
  Une jolie collection de morceaux sensuels, pop et groovy. 
Mes morceaux préférés : Into Me, Honey Dew
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Billie Eilish - When we all fall asleep, where do we go ?
USA
Pop, Electro-pop
  L'idole des jeunes en a sous la pédale, et sa pop de laptop sous influences (le Kanye de Yeezus, Lorde, Die Antwoord, Lana del Rey, Tyler, The Creator...) est souvent intéressante et toujours fun. 
Mon morceau préféré : bad guy
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Alex




mardi 23 avril 2019

Bibio - Ribbons (2019)


  Bibio m'avait subjugué en 2016 avec A Mineral Love, un album délicat mettant autant en lumière ses talents de songwriter et de producteur, entre folk champêtre, pop solaire, et électronique funky. Après un détour ambient réussi (Phantom Brickworks), il revient avec ce magnifique Ribbons. Qui se place dans la continuité directe de son prédécesseur, enchaînant d'emblée un  bel instrumental folk pastoral ("Beret Girl") et un magnifique morceau ("The Art Of Living") entre Simon & Garfunkel et électro-pop aux accents prog. Ce morceau possède des arrangements délicats lui conférant un son dense malgré sa salutaire simplicité pop (on entend notamment un saxo et des vents), rappellant l'ambitieuse période prog-folk du Bon Iver du deuxième album.

Bibio - Curls (Clip, 2019)

  Puis Bibio enchaîne sans prévenir sur une soul-funk sensuelle à l'ancienne, limite rnb, avec "Before", très beau morceau qui ne détonne pas du reste grâce à une cohérence sonore certaine (les claviers) et surtout un esprit pop  unique n'ayant pas peur de mêler la simplicité d'éléments lo-fi (ce son de cassette pétée...) et la variété de studio. Le reste du disque est à l'avenant, rempli de beaux morceaux de pop folk (le merveilleux "Curls", qui doit aussi pas mal à Simon & Garfunkel et aux Fleet Foxes, mais aussi la jolie "Quarters""Watch The Flies" et "Ode To A Nuthatch", teintées de country comme chez Whitney mais également de musiques traditionnelles), avec à chaque fois une mélodie immaculée, des arrangements inventifs et des voix cristallines.

Bibio - Erdaydidder-Erdiddar (2019)

  L'utilisation d'éléments trad, voire médiévaux, comme sur "Erdaydidder-Erdiddar", sur laquelle on imagine bien une danse traditionnelle, est une riche idée qui se marie bien à la musique de Bibio, d'une part parce que d'illustres anciens et quelques contemporains ont déjà tenté des choses dans cet esprit là (Jethro Tull et quelques acolytes proggeux, les jams guitaristiques du Grateful Dead, et plus proche de nous Fleet Foxes et les King Gizzard de Paper Mâché / Dream Balloon), et d'autre part parce que le sous-texte contemplatif et naturaliste de l'album accompagne magnifiquement l'ensemble ("Frankincense And Coal", "Patchouli May", "Valley Wulf", "Under A Lone Ash").

Bibio - Old Graffiti (2019)

  Cette délicatesse pop chantée par une voix haut perchée et traversée de fulgurances mélodiques, mise en son avec une excellence constante, fait presque penser à une version mélancolique et moins immédiatement pop de Tame Impala (tout l'enchaînement "It's Your Bones" - "You Couldn't Even Hear The Birds Singing" - "Pretty Ribbons & Lovely Flowers", cette dernière étant mi-Bon Iver mi-Radiohead dans son approche expérimentale). Ces morceaux, ainsi que la pop-soul chaloupée de "Old Graffiti", apportent un peu de relief et de lustre pop au disque, le redynamisant entre deux passages plus contemplatifs ou instrumentaux, ajoutant voix, beat et/ou synthés.

  Vous l'aurez compris, c'est un très beau disque, très posé et mature, empli d'instrumentaux folks printaniers et boisés, mais également traversé de rayons de soleil pop.

Mes morceaux préférés : Beret Girl, The Art Of Living, Before, Ribbons, Old Graffiti, Erdaydidder-Erdiddar, It's Your Bones, Pretty Ribons & Lovely Flowers

A écouter sur Spotify ou Deezer

Alex


samedi 3 décembre 2016

2016, Disco-Funk meets Electro Pop : Bibio - A Mineral Love, Breakbot - Still Waters & Justice - Woman

  Aujourd'hui je vais vous présenter trois disques qu'on pourrait qualifier d'électro-pop, composés avec amour par des artistes curieux et ouverts, dont les influences variées (du disco-funk, au folk jusqu'aux musiques médiévales) emmènent leur musique vers de riches continents sonores mettant en valeur des mélodies fortes, et qui ont le mérite de nous dépayser et de faire voyager au moins temporairement nos esprits loin de la grisaille hivernale. Et de celle de l'actualité de cette années 2016 aussi pourrie pour l'actualité internationale (et les décès d'icônes de la musique) que grandiose musicalement parlant  (merci aux jeunes et aux survivants).



Bibio - A Mineral Love (2016)

  Chez Bibio, ça commence tout doux. Arpèges psyché-folk, choeurs angéliques à la Sufjan Stevens, électronique discrète. Ca fleure bon le home studio, on entend le grain des instruments. Pareil pour "A Mineral Love", funk langoureux avec basse et boîte à rythme lascifs hérités de Sly Stone et claviers French Touch (on pense à la deuxième moitié plus mélancolique et nocturne de Discovery des Daft Punk). C'est mélodique, ça chante comme un croisement entre Ariel Pink et les Bee Gees, c'est parfait. On pensera à nouveau à Sly sur le superbe single "Feeling" tellement funky et surtout tellement bon que c'en est presque douloureux.

  On retrouvera la folk psyché sur l'immaculée "The Way You Talk" (avec les vocaux purs de Gotye), "Wren Tails" et "C'est La Vie", puis agrémentée de claviers et d'une basse soul sur "Raxeira". Ce mélange soul-folk fera des merveilles sur le single "Town & Country", autre chanson mémorable. La rythmique électro de "With The Thought Of Us" propulsant ce drôle de mix avec grâce et aplomb rappelle pourquoi le tripatouilleur pop Bibio est signé chez Warp. Il sera carrément question d'électrofunk avec "Why So Serious" qui rappelle le meilleur des années 80, décennie fertile, mais avec un twist rnb 90s. Dans le même genre, "Gasoline & Mirrors" et "Light Up The Sky" sont moins inspirées, dommage, ce diptyque est le seul point faible d'un album autrement ultra impressionnant. Et la fin de l'album est sauvée par la superbe incartade guitaristique "St Thomas"

  Ce disque, vous l'aurez compris, est d'une beauté éclatante, je vous le recommande fortement (d'ailleurs je vous mets un lien là pour l'écouter), et je ne me lasse pas de me le passer en boucles depuis quelques mois. 





Breakbot - Still Waters (2016)

  Vous connaissez sûrement Breakbot. C'est le petit génie du versant disco/funk de la deuxième vague de la French Touch. Il a pris son temps pour nous concocter cet album, et le moins qu'on puisse dire c'est que ça valait le coup. Sa musique, déjà irrésistible, fort bien composée et avec un son vraiment personnel, a pris une ampleur inattendue. Il serait pas loin de rivaliser avec les tubes les plus accessibles de Metronomy avec des titres comme "Back For More" qui prend le temps nécessaire pour s'envoler, "The Sweetest Romance", "My Toy" et "Turning Around". Mais tous les autres titres sont de potentiels petits tubes, pour peu que vous goûtiez le funk électronique. Seul bémol, pour aller encore plus loin, il devra peut-être se séparer (douloureusement) du chant d'Irfane, qui fait partie de l'identité Breakbot et qui est charmant ici, mais qui commence à montrer un peu ses limites techniques tout au long du LP. D'ailleurs, l'utilisation d'un chant féminin sert vraiment bien les morceaux, et ce sont souvent ces chansons là que je préfère. 

  En définitive, ce disque est donc une petite bombe du genre, à écouter absolument (là par exemple) si vous n'avez pas peur d'un peu de sucre dans votre funk (ou votre pop). 





Justice - Woman (2016)

  Justice nous avait régalé avec un premier album gavé d'une électro-punk rentre dedans, gonflée à la disco et au hard, et assez inédite, suivie d'une épopée électro-rock épique et novatrice. Les deux compères, graphistes à la base, ont depuis gagné en assurance et ça se ressent sur le disque. Tout est très maîtrisé, et la production s'en ressent, c'est vraiment niquel. Mais, ils le savent et Gaspard l'a même dit il y a quelques années, "la technique est l'ennemie du style". Cette maîtrise supplémentaire, cette confiance nouvellement acquise, et les années passant (les gars se sont posés, sont désormais bien trentenaires), ils ne vont évidemment pas faire la même musique qu'à leurs débuts. Tout ça pour dire que cet album est plus chaud, avec un son plus riche, qu'il est plus maîtrisé, mais qu'il manque sans doute de la rage, de l'étincelle, de l'énergie créatrice des deux premiers. 
  Justice reste en terrain balisé et creuse son sillon, c'est une démarche artistique tout à fait respectable, qui a comme toute autre les défauts de ses qualités (et inversement). Elle peut paraître risquée pour un groupe peu technique qui misait beaucoup sur la surprise et la nouveauté, mais elle est assumée et maîtrisée ici.

  L'album est donc un habile patchwork de ce que Justice sait faire de mieux, du disco-funk moite et épique sur "Safe And Sound" et "Alakazam!", de la pop grandiosement gothique sur "Pleasure" et l'épopée "Chorus", de l'électro-pop de blockbuster sur "Stop", "Close Call" et "Love S.O.S", de l'électro-rock sur "Heavy Metal" (entre des arpèges classique et "The Brainwasher" de Daft Punk) et un mix de tout ça en mode tubesque sur "Fire" et l'irrésistible "Randy"
  Le résultat final (à écouter ici) est d'une homogénéité totale, sans moments faibles, et même s'il a perdu l'impact de la surprise et l'énergie punk de la jeunesse, il a gagné en maturité et a su se renouveler par petites touches et approfondir certains aspects de la musique de Justice (on pense à la musique très "film janopais à la Ghibli" et ce petit cliquetis rythmique à la Kraftwerk sur le dernier morceau). L'album est bon, certains morceaux grandioses se vivent comme des films maximalistes, et c'est déjà beaucoup de bonheur à chaque écoute.


Alex