Le Bilan 2018 d'Alex : Groovy (Electronique, Electro-Funk, Nu-Soul/Rnb, Soul/Funk, Jazz)

  Et c'est parti pour un petit bilan de 2018, avant d'attaquer vraiment l'année musicale 2019 ! On continue (après mes EPs préférés de l'année) avec une petite rétrospective de quelques albums géniaux (et groovy) sortis cette année mais que je n'ai pas pu inclure dans mon Top. Cette première partie (sur 3) traite d'albums variés, entre électronique, funk, soul, jazz et rnb. Vous pouvez également en retrouver d'autres en consultant à nouveau nos Bilans du Mois, tous ces articles étant disponibles en suivant les liens suivants :

Janvier - Février - Mars - Avril - Mai - 

Juin - Ete - Rentrée - Novembre - Décembre

En espérant vous faire (re)découvrir de belles choses !

Bonne lecture, et bonne écoute !

Ashtar Lavanda - Unsolved Mysteries 

USA

Techno, Acid House, Psyché 

  Un classique techno 90's de Detroit perdu puis retrouvé, ça ne peut que faire du bien à nos oreilles engourdies par le froid de l'hiver qui n'en finit plus. Surtout qu'à l'époque le hip-hop, la techno, l'électrofunk et la house n'étaient pas encore totalement cloisonnés et que cette musique était vitale grâce à ce foisonnement, ce champ des possibles infinis, aujourd'hui plus fragmenté. Qui a fait le charme de précurseurs et de contemporains comme Afrika Bambaata, Kraftwerk, Juan Atkins, Kevin Saunderson, Derrick May, Grandmaster Flash, Prince, George Clinton, Moroder, Patrick Cowley, que l'on entend tous ici en échos.

Mes tracks favorites : Opulence, Gratiot Shake, Moth, Marfa Lights

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Patrick Paige II - Letters Of Irrelevance

USA

Jazz, Funk, Rnb, Soul, Pop, Rock, Psyché

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  Bassiste de The Internet, qui ont sorti un superbe album cette année également, Patrick Paige II évolue dans un univers musical proche de la nu-soul modernisée de son groupe, mais aussi du rnb cérébral de Blood Orange, du hip-hop délicatement teinté de soul, de pop et de psychédélisme de Tyler, The Creator ou du jazz-funk de Thundercat. Et son album Letters of Irrelevance est un petit bijou, un très bon alliage de funk, de jazz, de rnb, de hip-hop, de pop et parfois de rock, imposant immédiatement son ambiance nocturne, pensive et nostalgique, dans laquelle on s'engouffre à la première écoute. 

Mes morceaux préférés : The Last Letter, Voodoo, Heart & Soul (interlude), Voicemail, Red Knife

A écouter sur Deezer ou Spotify

Teyana Taylor - K.T.S.E.

USA

Rnb, Nu-Soul, Soul, Pop, Funk, Hip-Hop, Jazz Vocal

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  Cet album, pourtant pas le plus attendu de la série des Wyoming Tapes, est incroyable. Teyena Taylor brille de mille feux vocalement, et la prod de Kanye West est immaculée, c'est d'ailleurs sans doute sa plus élégante toutes périodes confondues. C'est une pluie de perles soul/rnb, infusée au gospel et assaisonnée de sons et de techniques plus modernes et gavées de samples génialement trouvés et parfaitement utilisés. Un petit bonbon pour les amateurs du genre (et les autres), qui clôt parfaitement ces Wyoming Tapes. 

Mes morceaux préférés : No Manners, Gonna Love Me, Hurry, Rose In Harlem, WTP

A écouter sur Spotify ou Deezer

The James Hunter Six - Whatever It Takes

Royaume-Uni / USA

Soul, Rythm'n'Blues, Funk, Blues, Blues-Rock, Doo-Wop/Rockabilly, Pop, Folk, Jazz

  Le soulman anglais livre un album impeccable de soul à l'ancienne aux frontières de tous les genres de musiques populaires les plus classieux des années 40 à 70. Un album impressionnant de maîtrise, un peu hors du temps et particulièrement approprié pour réchauffer cette saison un peu fraîche.

Mes morceaux préférés : I Don't Wanna Be With You, Whatever It Takes, I Got Eyes, It Was Gonna Be You

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Jean Tonique - Well Mannered Frivolity
France
Electro-Funk, Nu-Disco, Hip-Hop, French Touch, G-Funk
  Un excellent petit disque très, très funky, délivré par Jean Tonique qui semble avoir été traumatisé par Zapp & Roger et la French Touch, et qui rend son amour infini de cette musique d'une bien belle façon. 
A écouter sur Spotify

Swamp Dogg - Love, Loss, and Auto-Tune

USA

Funk, Soul, Blues, Pop, Electro-Pop, R&B, Electronique

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  L'iconoclaste du funk US a décidé de bâtir son nouvel album autour de procédés de modification de la voix tels le sacro-saint diptyque Autotune/Melodyne, ou le Messina qui permet à un chanteur d'harmoniser en temps réel avec lui même. Pour appliquer ces idées, il s'est entouré à la production de Ryan Olson (Poliça, GAYNGS) et de Justin Vernon (Bon Iver). Pervertissant sa soul à coups de voix trafiquées, de synthés déviants, de programmations alambiquées et de boîtes à rythme louches, il met brillament en musique l'amour, le sexe, le deuil sous toutes ses formes, le climat économique, politique, social et racial d'une Amérique malade. Entre fantômes d'un passé lointain et modernité clinquante, aliénation, tristesse et joie, c'est une renaissance artistique à saluer. En effet, foncer dans une direction courageuse est une chose, en sortir un album aussi concis, touchant, dérangeant et beau que celui-là en est une toute autre.

Mes Morceaux préférés : Lonely, I'll Pretend, Answer Me, My Love

Lien Spotify / Lien Deezer

Zackey Force Funk - Bodyrock Shotgun

USA

Electro-Funk, Funk, Electro-Pop, Rnb

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  Le californien Zackey Force Funk propose un électro-funk descendant directement de George Clinton, Bootsy Collins, Zapp & Roger et Delegation, avec une évidente proximité avec d’autres artistes qui les admirent également comme Dr Dre et surtout Dâm-Funk. Et   Bodyrock Shotgun est un magnifique exemple de création à partir d’un style musical très marqué, son auteur arrivant à apposer sa patte sur un genre dans lequel tout a déjà été fait, en apportant sur la table des morceaux inattaquables au groove irrésistible et aux arrangements malins. Une belle performance !

Mes morceaux préférés : Bodyrock Shotgun, Glass Dick Lovin', Part Time Lover, Sound Advice

Ecouter sur Deezer, Spotify, Soundcloud ou Bandcamp

MihTy - MIH-TY
USA
Rnb, Soul, Hip-Hop, Trap
  Les deux lovers rnb Ty Dolla Sign et Jeremih, très portés sur le sexe, associent leurs talents respectifs pour délivrer cette tape de rnb suave, doux et uuuuultra sensuel. Un bon petit spécimen du genre.
Ecouter sur Spotify

Nao - Saturn
Royaume-Uni
Pop, Soul, Rnb, Electronique, Jazz Vocal/Nu-Soul, Funk, Gospel
  Pas aussi immédiatement accrocheur que son prédécesseur, ce second album de Nao révèle toute sa beauté au fur et à mesure des écoutes et révèle une belle maturité artistique, nourrie de jazz vocal et de gospel

Rosalia - El Mal Querer
Espagne
Pop, Flamenco, Rnb, Trap
  Un bon disque, qui a pour seul défaut de posséder une première partie incroyable qui fait paraître la suite un peu fade. Mais le mélange pop/flamenco/rnb/trap fonctionne à merveille, et Rosalia est un talent à suivre absolument. 

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Kamasi Washington - Heaven & Earth 
USA
Jazz
  Un très, très gros morceau. Ultra dense, long et ambitieux, cet album est dur à appréhender dans son ensemble, mais une chose est sûre : son côté symphonique et choral donne à l'ensemble les moyens de ses ambitions. Impressionnant et prenant, on prendra plaisir à appréhender cette oeuvre colossale dans les années qui viennent.
Ecouter sur Spotify (ainsi que l'EP bonus The Choice)

Alex

Le Bilan de la Rentrée (Septembre Octobre 2018)

  Il est un peu en retard, mais le voilà, notre bilan musical des mois de septembre et octobre 2018. L'année approche à sa fin, mais les grosses sorties et les bonnes surprises se sont multipliées à la rentrée, faisant de ces quelques semaines de transition entre un été qui traîne et un hiver qui arrive à grand pas un excellent cru. Alors bonne écoute à vous !

BILAN ALBUMS

On a adoré :

Klaus Johann Grobe - Du Bist So Symmetrisch
Allemagne
Pop, Electro-Pop, Funk, Electrofunk, Psychédélisme, Krautrock, Electro-Rock, Electronique 
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    J'avais adoré la pop rêveuse et psychédélique des allemands de Klaus Johann Grobe sur Spagat der Liebe, une de nos plus belles découvertes de 2016, mais rien ne m'a préparé à ce Du Bist So Symmetrisch, sorti tout récemment. Les synthés incroyables du précédents, le côté psyché voire cosmique sont toujours présents, mais désormais c'est une basse énorme, souvent slappée, et funky à la Metronomy période The English Riviera (2011) qui drive le groupe. Elle rend la musique du groupe encore plus pop et accrocheuse et accouche de quelques tubes inouïs. Cet album est un uppercut, un coup de génie. Utiliser cette basse comme moteur de l'album donne à la pop synthétique du groupe un gros coup de boost et propulse le disque avec vigueur tout en conservant la délicatesse de leur son et de leurs mélodies. On assiste à l'écoute de Du Bist So Symmetrisch à un de ces trop rares miracles pop désarmants qui nous enchantent totalement et nous donnent envie de vous les faire découvrir. Un grand, grand disque, à écouter absolument.

Mes morceaux préférés : Tout le disque

A écouter sur Spotify ou Deezer

Blood Orange - Negro Swan

USA / Royaume-Uni

Pop, Rnb, Rock indé, Soul/Funk, Electrofunk, Folk, Hip-Hop, Psychédélisme

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  Avec moins de tubes, mais davantage de moments d'apesanteur pop, ce Negro Swan n'a rien à envier aux chef-d’œuvres Cupid Deluxe (2013) et Freetown Sounds (2016), poursuivant une des oeuvres les plus passionnantes de la décennie, et montrant sous son plus beau jour le génie unique, sensible, passionné et érudit de Devonté Hynes, tel un Brian Wilson des années 2010. 

Mes morceaux préférés : Orlando, Charcoal Baby, Jewelry, Take Your Time, Nappy Wonder, Dagenham Dream, Minetta Creek

A écouter sur Deezer ou Spotify

Connan Mockasin - Jassbusters 
Nouvelle-Zélande
Pop, Soul, Blues, Funk, Folk, Gospel, Psychédélisme, Rock Indé
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  Cet album est une anomalie salutaire. Un disque lent, minimaliste, bluesy, soul et un peu folk, reposant tout entier sur le talent d'interprète et l'oreille de mélodiste d'un Connan Mockasin qui s'impose une fois de plus comme un génie de la pop, à contre courant et pourtant ultra influent. Un grand disque, concis, impeccable, et de superbes chansons qui sont autant de pauses salutaires, de bouffées d'air frais dans une époque où la musique est souvent sur-compressée, surproduite, ultra-rapide et sans reliefs.

Mes morceaux préférés : Charlotte's Thong, Con Conn Was Impatient, Last Night, Momo's

A écouter sur Spotify ou Deezer

Swamp Dogg - Love, Loss, and Auto-Tune

USA

Funk, Soul, Blues, Pop, Electro-Pop, R&B, Electronique

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  L'iconoclaste du funk US a décidé de bâtir son nouvel album autour de procédés de modification de la voix tels le sacro-saint diptyque Autotune/Melodyne, ou le Messina qui permet à un chanteur d'harmoniser en temps réel avec lui même. Pour appliquer ces idées, il s'est entouré à la production de Ryan Olson (Poliça, GAYNGS) et de Justin Vernon (Bon Iver). Pervertissant sa soul à coups de voix trafiquées, de synthés déviants, de programmations alambiquées et de boîtes à rythme louches, il met brillament en musique l'amour, le sexe, le deuil sous toutes ses formes, le climat économique, politique, social et racial d'une Amérique malade. Entre fantômes d'un passé lointain et modernité clinquante, aliénation, tristesse et joie, c'est une renaissance artistique à saluer. En effet, foncer dans une direction courageuse est une chose, en sortir un album aussi concis, touchant, dérangeant et beau que celui-là en est une toute autre.

Mes Morceaux préférés : Lonely, I'll Pretend, Answer Me, My Love

Lien Spotify / Lien Deezer

IDLES - Joy As An Act Of Resistance. 

Royaume-Uni

Punk, Rock Indé, Post-Punk, Psychédélisme, Punk Harcore

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  IDLES est des groupes de rock anglais les plus passionnants, un de ceux qui portent encore haut la torche du punk et arrivent à offrir une musique fidèle au genre mais actualisée et plus que pertinente, voire percutante. C'est sans doute leur plus grande réussite, arriver à estomaquer, à surprendre, à créer l'urgence, l'imprévisibilité dans la forme, pour mieux faire passer un fond radical, moderne et salvateur. Cet album est un disque de punk essentiel, une belle façon de renouveler, dynamiter et réveiller le genre tant musicalement que dans les thèmes abordés et la façon de les aborder, qui prend des leçons venues de nombreux autres horizons musicaux pour les appliquer au sien avec brio. Un grand disque, très réfléchi mais empli d'une fureur jouissive et salvatrice, que je vous recommande absolument.

Mes morceaux préférés : Colossus, I'm Scum, Danny Nedelko, June, Television, Never Fight A Man With A Perm, Samaritans, Great, Cry To Me

Ecouter sur Spotify ou Deezer ou Bandcamp

Sheck Wes - MUDBOY

USA

Rap, Trap, Electronique, Ambient, Pop, Coldwave

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    Cet album n'est pas un album de trap comme les autres. Alors que le genre est fortement ancré dans le Sud, Sheck Wes vient de Harlem, tout comme son producteur et ami Lunchbox, et ils ajoutent un côté cinématographique, sombre, minimaliste et nihiliste, venu des légendes de la côte Est (Mobb Deep, Wu Tang Clan...) à cette musique. C'est donc un disque assez passionnant au succès mérité, qui sait alterner entre nappes ambient inquiétantes et gros bangers saturés, et installe une ambiance incroyable, à base de sons 8bits, de beats trap, de bruitages dignes de films d'horreur et d'un sound design presque coldwave, tout en alternant chant et rap avec brio. Une grosse réussite. 
Mes morceaux préférés : Mindfucker, Chippi Chippi, Live Sheck Wes, Mo Bamba, Gmail, Fuck Everybody, Vetement Socks, Never Lost

A écouter sur Spotify ou Deezer

Flavien Berger - Contre-Temps

France

Pop, Electro-Pop, Chanson Française, Electronique

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 Ne l'ayant suivi que de très loin, c'est avec une certaine surprise que j'ai découvert à quel point cet album de Flavien Berger était bon. Un peu de Daho dans la voix, une musique électronique entre calme presque electronica 90-2000's, mélodies sucrées d'une électro-pop rêveuse au son assez anglais, variété chic (à la Florent Marchet, Juliette Armanet, Pépite...), nappes planantes d'un rock progressif synthétique et digressions house et techno. C'est le cocktail d'un disque étonnant et beau.   En bref, c'est un bon album, qui souffre un peu du décalage de qualité entre son premier tiers et le reste du disque, agréable mais moins marquant. C'est néanmoins une réussite d'électro-pop francophone que je vous recommande chaudement malgré ces quelques réserves mineures, et la confirmation que Flavien Berger a du talent, et qu'il est donc un artiste à suivre, capable du meilleur.

Ms morceau préférés : Brutalisme, Maddy La Nuit, Castlemaure, 999999999

A écouter sur Deezer ou Spotify

On a aimé :

The Dodos - Certainty Waves
USA
Pop, Folk, Rock, Electro-Pop
  Toujours intéressants, jamais aussi percutants qu'au début de la décennie, les deux Dodos continuent leur chemin, sans nous intriguer plus que ça mais avec un disque plutôt bon et qui renouvelle leur son, ce qui est un vrai exploit. Pas le disque du grand retour donc, mais une bonne surprise qui gagne en qualité à chaque réécoute et réinvente doucement un groupe culte, c'est donc plutôt cool.
A écouter sur Spotify

On a apprécié :

Future & Juice WRLD - WRLD On Drugs
USA
Pop, Trap, Hip-Hop, Rap, Rnb, Mumble Rap
  Peu intéressant, Juice WRLD n'apporte rien à Future, et on se demande bien l'intérêt (outre que commercial, ce petit nouveau vendant bien) de l'inviter sur un projet. Petit conseil, passez direct à "Oxy" avec Lil Wayne (qui est bonne), "Afterlife" (solide solo de Future), et surtout celle avec Young Thug qui pour le coup est vraiment cool. Si jamais vous en voulez encore, passez celle avec Nicki Minaj, elle est basique mais elle fait le taff. En revanche, je vous aurais prévenus, l'écoute entière du LP est déconseillée pour cause de surdose de rnb commercial sucré. 
A écouter (en partie donc) sur Spotify

BILAN EPs :

On a adoré :

Handbraekes - #3
France/Allemagne
Electronique
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  Handbraekes est un duo formé de notre chouchou Mr Oizo et de l'allemand Boyz Noise, et cet EP est le troisième sous ce nom (d'où ce titre), avec toujours ce visuel automobile et phallique. Et c'est une petite bombe déviante comme on les aime. Cet EP inattendu est très réussi, avec une première partie incroyable entre nostalgie de la French Touch et gros bangers qui tabassent, et une deuxième partie plus conceptuelle poussant la déstructuration de la musique à son paroxysme. Un très, très bon boulot tant sur le fond que la forme. 

Mes morceaux préférés : Discow, Intertwo, All Night Long

Ecouter sur Spotify ou Deezer ou Youtube

Jai Picconne - Mover EP

Australie

Electronique, House, Pop, Electro-Pop, Electrofunk

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  L'australien Jai Piccone, connu pour ses projets TORA et Inagwa, propose un projet solo très house, à anglaise, façon 90's, taillée pour le dancefloor. Le tempo est soutenu et les 3 titres s'enchaînent avec efficaité. Même si l'ambiance frôle souvent avec l'onirisme, ce n'est que pour mieux nous ramener à la brutalité des beats qui revisitent 30 ans de house anglaise depuis le Second Summer of Love de 1988 jusqu'aux plus récents Disclosure et Demuja, qui rappelle également les français anglophiles de Paradis. Un EP pétillant, dansant et frais comme celui-ci, ça fait toujours un bien fou.

A écouter sur Soundcloud ou Spotify ou Deezer

Alexandre & Etienne

Swamp Dogg - Love, Loss, and Auto-Tune (2018)

  Swamp Dogg, de son vrai nom Jerry Williams Jr, est un génie fou connu pour ses classiques déviants du funk 70's tels que Total Destruction Of Your Mind (1970) et Rat On (1971). Et si ces faits d'armes pourraient suffire à le considérer comme un vétéran de la musique populaire, comment le qualifier lorsqu'on découvre qu'il a enregistré sa première chanson à l'âge de 12 ans en 1954 ? Mais le plus étonnant, c'est que malgré toute cette expérience accumulée, il ait su garder son esprit joueur et son esprit à l'affût. C'est ainsi qu'il a décidé de bâtir son nouvel album autour de procédés de modification de la voix plus ou moins ubiquitaires, tels le sacro-saint diptyque Autotune/Melodyne, mais aussi des procédés plus récents au rayonnement pour le moment moins large, comme le Messina qui permet à un chanteur d'harmoniser en temps réel avec lui même. Pour appliquer ces idées, il s'est entouré à la production de Ryan Olson du groupe d'électro-rock Poliça, qui a par le passé utilisé ces procédés sur des morceaux comme "Darkstar" ou "Amongster" (2012), mais aussi de Justin Vernon (Bon Iver) dont le morceau "Woods" est un incontournable de l'histoire de la musique populaire et de l'utilisation de logiciels "autotune-like", et qui est également une des rares personnes a avoir utilisé de manière intensive le Messina sur 22, A Million (2016). Cf par exemple le morceau "715 - CREEKS", issu de cet album :

Bon Iver - 715 CREEKS (2016)

  Là encore, il ne s'agit pas chez Swamp Dogg de retoucher la voix pour corriger une fausse note (déjà ce serait un comble pour un chanteur soul/funk d'une telle qualité), mais plutôt de pousser le logiciel dans ses retranchements en diminuant tellement le délai de correction que la voix glisse de note en note de façon robotique et totalement artificielle, ce qui a pour effet paradoxal de rendre certaines inflexions de voix plus émouvantes, utilisation répandue depuis les classiques 2000's de Kanye West et Lil Wayne, entres autres. Mais Williams n'a pas pour autant délaissé la soul et le funk, ils les a juste pervertis à coup de voix trafiquées, de synthés déviants, de programmations alambiquées et de boîtes à rythme louches. L'album comporte notamment 2 reprises sur 9 titres, celles de "Answer Me, My Love", rendue célèbre par Nat King Cole, et de "Stardust" de Hoagy Carmichael. La première est déchirée par une série d'incidents volontaires de production, altérant en permanence l'intégrité du morceau, ne laissant jamais l'oreille de l'auditeur au repos en le faisant sans relâche entrer et sortir du mix, à la manière d'une certaine forme de musique classique contemporaine quelque part entre John Cage, la musique concrète, et la pop avant-gardiste de Scott Walker ou Jonny Greenwood. La seconde est quand à elle complètement transfigurée par des cordes dissonantes jouant là encore sur l'effet de surprise.

Hoagy Carmichael - Stardust (1927?)

Swamp Dogg - Stardust (2018)

  Cette musique inédite, sorte de soul numérisée à l'arrache, fascine. Pleine de bugs, de glitches, ses silences et ses respirations semblent emplis des fantômes des grands de la soul. Comme si les âmes de centaines de musicien.ne.s, chanteur.euse.s, producteur.trices, hantaient désormais l'ordinateur sur lequel ces chansons ont été produites.  L'absence est le fil conducteur de ce disque - la pochette est d'ailleurs flagrante à cet égard - et Swamp Dogg aborde tous les thèmes qui lui sont chers : l'amour, le sexe, le deuil sous toutes ses formes, le climat économique, politique, social et racial d'une Amérique malade. 

Swamp Dogg - Lonely (Clip, 2018)

  Concernant l'amour, deux des meilleurs morceaux du disque traitent le sujet de façons différentes : "Lonely" combine un texte pensif et un instrumental rythmé et accrocheur pour aboutir à une chanson très marquée par la soul 60's et en même temps hyper moderne à l'heure ou des gens comme le nigérian Wizkid, qui trafique son héritage afrobeat à grands coups d'influences jamaïcaines et d'autotune, ont un tel impact mondial. En tous cas c'est une réussite, mais la deuxième chanson dont je vais vous parler est vraiment le plat de résistance de cet album, j'ai nommé "I'll Pretend". Cette chanson est sublimée par la guitare d'un autre vétéran, Guitar Shorty, et la contribution de Bon Iver. Swamp Dogg y raconte l'histoire tragique d'un homme vieillissant qui se fait des illusions sur celle qu'il aime, s'auto-persuade qu'elle reviendra, et l'attend, tout en sachant au fond d'elle même que si elle est partie, a fortiori pour le tromper, il finira probablement seul. Cette histoire tragique est totalement incarnée par la production, qui met en son l'aliénation, la solitude et le désespoir de façon exacerbée et totalement bluffante. Un grand morceau de blues moderne, défiguré par des saillies de synthé kitsch remplaçant l'orgue soul, des drones menaçants masquant la lointaine guitare et lui retirant tout son pouvoir consolateur. Les deux clips sont des merveilles illustrant là encore parfaitement le propos.

Swamp Dogg - I'll Pretend (Clip, 2018)

  "I'm Coming With Lovin' On My Mind", un peu chillwave, un peu électrofunk, est également assez moderne dans un paysage pop marqué par les prods bondissantes de DJ Mustard et le kitsch magnifié de la vaporwave. Une très bonne pop-song, mémorable et accessible. "$$$ Huntin'" déconstruit un funk sec descendant direct de James Brown, en le trempant dans une production West Coast un peu Mustard, un peu Dre, un peu Zapp & Roger, et en y ajoutant un côté déclamé plus menaçant, à la façon d'Alan Vega de Suicide. "I Love Me More" hésite quant à elle de façon intriguante entre vieille dance, rnb radiophonique, funk et blues, tandis que "She's All Mind All Mind" passe un rnb daté mais sexy à la moulinette d'une électronique déjà cheesy il y a 25 ans, dressant un contraste saisissant. "Sex With Your Ex" pousse même la déconstruction un cran plus loin et montre toute l'ambition de ce disque.     

Swamp Dogg - I Love Me More (2018)

  Ce disque est une surprise totale, mais dans le genre, ç'en est une excellente. Le propos, profond, drôle et touchant, est parfaitement appuyé par des chansons mémorables, produites avec un esprit défricheur, et accompagnées de visuels marquants et cohérents. C'est une renaissance loin d'être inattendue sur le principe tant l'artiste a prouvé sa capacité à se renouveler, sa sensibilité et son intelligence au cours des décennies, mais c'est tout de même un exploit à saluer. Foncer dans une direction courageuse est une chose, en sortir un album aussi concis, touchant, dérangeant et beau que celui-là en est une toute autre.

A écouter absolument.

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Alex