Teyana Taylor - The Album (2020)

  Après son album VII (2014), très réussi, Teyana Taylor n'a pourtant pas atteint la reconnaissance qui lui était due, et il aura fallu qu'elle se fasse repérer par l'équipe G.O.O.D. Music de Kanye West, et que ce dernier lui fasse sur mesure un album foudroyant (K.T.S.E., en 2018) pour qu'une hype bien méritée entoure désormais chacun de ses pas. C'est donc conquérante que l'artistes aux milles talents (chant, auteure/compositrice, chorégraphie/danse, mannequin, actrice/réalisatrice) revient avec le colossal The Album, fort de 23 titre pour plus de 80 minutes de musique.

  C'est sur la ligne entre le grandiose et l'intime que cet album excelle, comme lorsque l'"Intro", qui contient l'enregistrement de l'appel du médecin qui a guidé Taylor lors de l'accouchement à domicile de sa fille, se fond dans "Come Back To Me" où cette dernière, qui a depuis grandi de quelques années, chante entre sa maman, un couplet de Rick Ross impérial et une instru luxueuse et luxuriante. Ce morceau est impeccable, un vrai délice.

Teyana Taylor, Junie, Rick Ross - Come Back To Me (2020)

  Le début de l'album est d'ailleurs irréprochable, à commencer par la délicate "Wake Up Love" (avec  un couplet d'IMAN très proche du flow d'André 3000), puis la nu-soul funky, sensuelle et cosmique de "Lowkey" avec la déesse Erykah Badu. Il y a un petit quelque chose, une étincelle de génie, sur chaque titre. Sur "Let's Build", elle arrive à faire chanter Quavo de façon aussi surprenante qu'intéressante. L'instru "1800-One-Night", entre ses flashes de synthé percussifs et sa basse massive, fait sécréter une bonne dose de dopamine, "Morning" avec Kehlani est un gros banger rnb/pop, "69" un slow sexy addictif, et "Boomin" avec Future, Timbaland et Missy Elliott est un des meilleurs morceaux de l'ensemble. La suite est composée de très bons morceaux qui viennent diversifier le propos et montrer la versatilité de l'artiste, comme "Killa" en mode Afrobeats avec DaVido, "Bad" en mode dub, "Wrong Bitch" en rnb old school. A chaque fois, les instrus sont divines et transcendées par le chant de Teyana Taylor, qui montre là autant son talent pour les lignes mélodiques mémorables que l'élégance de ses performances vocales, toutes en retenue et en nuances au fil de ces titres qui évoquent amour, couple, famille et sexe avec brio. Un sans faute.

Teyana Taylor, Erykah Badu - Lowkey (2020)

   Cependant, la deuxième l'album contient aussi quelques morceaux plutôt bons en eux-mêmes mais un peu en dessous du niveau général, tous enchaînés les uns aux autres, qui du coup ralentissent un peu le flow de ce long album. Je pense à l'enchaînement conséquent de ces morceaux : "Shoot It Up", "Bare It Up", "Lose Each Other", "Concrete", "Still", "Ever Ever", "Try Again", "Friends", "How You Want It". A l'inverse, les deux derniers morceaux avec Mike Dean et Kanye West à la prod ("Made It" et "We Got Love", ce dernier était sensé être sur la tracklist de Yandhi),et Lauryn Hill en feat, sont clairement à la hauteur. Et c'est quand même dommage quand dans ces 23 titres se cache un disque parfait de 14 morceaux et une solide mixtape de ses sessions de 9 titres, qui auraient par ailleurs gagnés à être écoutés à part. 

Teyana Taylor - 1800-One-Night (2020)

  Mis à part ce petit problème de longueur(s), ce disque est une petite bombe et j'ai vraiment été scotché par la personnalité des morceaux les plus réussis. Une vraie réussite, au final, et un impressionnant témoignage du talent de Taylor, qui a en plus su ici s'entourer des meilleurs pour achever sa vision d'un album grandiose. 

Mes morceaux préférés : Come Back To Me, Lowkey, Let's Build, 1800-One Night, Boomin, Bad, Morning

Spotify / Deezer

Alex

L'art de la reprise #6 - Beyoncé & les frontières floues de la reprise

  Cette petite série d'articles a pour but  de partager quelques-unes des reprises et réinterprétations qui m'ont le plus marquées récemment, et ça vous permettra peut-être de vous la ramener en soirée avec des trucs moins évidents que la liste ci-dessus (même si elles sont très bien).

  Beyoncé a des oreilles qui traînent dans les coulisses des maisons de disques, et pas mal d'admirateurs songwriters plus ou moins célèbres qui lui envoient des démos pour qu'elle les réinterprète à se sauce, et en combinant les deux (petit côté vautour capable de "piquer" un morceau à quelqu'un, tout en le créditant et/ou en le payant) et chansons écrites par d'autres, on se retrouve souvent avec des morceaux ayant deux versions : l'originale, et la Beyoncé. Il y a pas mal d'exemples de ça, de "If I Were A Boy" (originale : BC Jean, créditée comme auteure, donc clean) à "Baby Boy", qui aurait été "volée" à Jennifer Armour, qui a envoyé une maquette de ce titre à l'interprète, en passant par une certaine générosité dans les crédits de certains morceaux (Animal Collective crédités comme co-auteurs de "6 Inch" parce qu'une phrase ressemble à une autre venue de "My Girls"). Mais ce ne sont pas de ces exemples dont on va parler aujourd'hui, parce que les deux premiers sont très loin de m'intéresser musicalement (tant les versions Bey que les originales) et que dans le dernier exemple, si les deux morceaux sont excellents, ils ne possèdent rien en commun à part un bout de tournure de phrase.

  Les deux morceaux dont on va parler aujourd'hui sont des cas très intéressants car ils rendent un peu flou le terme de "reprises" et redéfinissent ce qu'on pense être une cover. Pour "Apeshit", le morceau est produit par Pharrell Williams, écrit par Migos lors des sessions ayant également donné "Stir Fry", avant d'être complètement récupéré et réinterprété par The Carters, duo marital de Beyoncé et Jay-Z. Sans les mettre en avant et sans les cacher (leurs ad-libs ponctuent la version Carters) les Migos ont été rélégués au second plan, leurs flows et leur morceau récupérés, comme en témoigne la version originale, dispo sur internet.

Migos & Pharrell Williams - Apeshit (demo)

The Carters - Apeshit (Clip, 2018)

  Le deuxième exemple est encore plus flou. On parle de "Drunk in Love", sorti en 2013 sur l'album Beyoncé, en duo avec Jay-Z et produit par une équipe comprenant Timbaland et BOOTS. Ce morceau pique en effet pas mal d'idées et de productions, de flows et des bouts de texte à une chanson antérieure de Future jamais officiellement sortie et qui devait figurer sur Honest (2014), "Good Morning". L'histoire serait la suivante : Future enregistre le morceau, qui tourne un peu dans la maison de disque, Beyoncé la récupère et le label décide que la version de cette dernière est plus vendeuse et insiste pour que Future retire ce morceau de son album et pousse "Drunk In Love" à la place. Future a probablement récupéré une compensation financière (et encore, même pas sûr), mais il n'est même pas crédité dans les auteurs. 

  Tout cela passe en fait par le producteur de "Good Morning", Detail, qui voulait placer ce titre auprès de Beyoncé, et pour parvenir à ses fins et prouver le potentiel tubesque du beat auprès de l'interprète, a fait poser Future dessus. Ce dernier, enthousiasmé, finit sa propre version qui deviendra donc "Good Morning", tandis que Bey, impressionnée par la demo de Future et Detail, bossera donc sur sa version, qui donnera "Drunk In Love". 

  Le truc, c'est que Detail a gardé les détails de son plan pour lui, et que Future n'était pas au courant de tout ça, qu'il était très content -à juste titre- de son morceau, et que lorsque l'album de Beyoncé sort, quelques mois avant le sien, il est surpris, et pris de court... Que faire de son super single qui ressemble tant au dernier tube d'une des plus grosses popstars de la planète ? Il a donc décidé à contrecœur de l'écarter de son album, mais le titre a fini par fuiter. Et s'il fallait bien une preuve de la confusion et de l'absence de crédit, au départ toute la presse spécialisée pensait que Future avait "remixé" le flow de Beyoncé, jusqu'à ce que toute cette histoire se clarifie. 

  Au final, on a deux morceaux finis, dont un réinterprète l'autre de manière très prononcée, à la limite entre l'inspiration et la reprise assez libre mais très reconnaissable, brouillant la frontière entre les deux et nous offrant au passage, outre un aperçu rocambolesque des coulisses de l'industrie de la musique et de ses pratiques douteuses, deux morceaux très cool, du spleen déchirant de Future à la superproduction pop millimétrée de la diva. Et dans ce cas-ci, même s'il est dommage que la version originale ne soit pas davantage reconnue, force est de constater que ce vol n'a pas mis l'interprète original sur la paille, et c'est déjà ça.

Beyoncé & Jay-Z - Drunk In Love (Clip, 2013)

Future - Good Morning 

Alex

Burna Boy - African Giant (2019)

  Burna Boy est nigérian, c'est une star, et la tête de proue de ce qu'il appelle l'afro-fusion, genre pas si éloigné que ça de l'Afrobeats (avec un s), qui mêle  des éléments hip-hop et rnb, souvent assez modernes (trap, son "à la Toronto"...), avec des musiques dont le pays s'est fait le champion, notamment l'Afrobeat (au singulier, lui-même croisement de traditions musicales africaines, de jazz, de funk, de soul...) et avec divers éléments musicaux empruntés à la diaspora africaine dans le monde (notamment du reggae, du dancehall...), et plus encore (électronique, high life, musiques latines...). 

  Actif depuis 2010, c'est déjà son 4e album (hors mixtapes et EPs), et sa renommée commence à exploser dans le monde (j'ai même entendu l'album dans un bar), notamment aux USA grâce à quelques collaborations et placements bien vus (notamment sur la BO alternative du remake du Roi Lion, sur laquelle Beyoncé a invité beaucoup d'artistes africains). Et tout ça s'entend : l'album est impeccablement produit, réalisé avec beaucoup de maturité et une direction artistique unique et de caractère. 

Burna Boy - Anybody (Clip, 2019)

  Les morceaux sont tous très accessibles, et finement produits et interprétés. Entre funk et lounge, la douce mélopée "African Giant" caresse l'auditeur, et fait la transition avec la mélodique "Anybody", à l'irrésistible ambiance funky assaisonnée de smooth jazz 80's (superbe saxo). De manière générale, les élements électoniques, programmés ou synthétiques, sont parfaitement intégrés à d'autres plus acoustiques, comme la guitare de la douce "Wetin Man Go Do", le tout étant produit avec beaucoup de soin, et le contraste entre cette production froide, un peu clinique, et la chaleur de la musique est très intéressant ("Gbona"). 

  En tous cas, beaucoup de morceaux sont mémorables, du rnb délicat de "Dangote" et "Gum Body" (avec Jorja Smith) à la pop funky de "Collateral Damage" et "Pull Up", jusqu'à des morceaux plus sombres comme "Killin Dem". On notera en revanche quelques incursions radiophoniques un peu plus faciles et banales qui rallongent un peu inutilement l'album ("Omo", "Secret", "Different", "On the Low") même si certaines sont génériques mais sympathiques ("Destiny", "Show and Tell" avec Future). Le juste équilibre entre qualité et potentiel radio est d'ailleurs atteignable, en témoignent "Spiritual" et "This Side" avec YG.

Burna Boy - Dangote (Clip, 2019)

  Petite ombre au tableau : les meilleurs morceaux sont presque tous au début du disque, et l'ensemble souffre d'une maladie assez commune avec la streaming, une longueur interminable (19 titres quand même).

  Malgré tout, c'est un bon album, qui porte haut les couleurs de l'afro-fusion, et met en valeur l'effervescence musicale africaine que les médias occidentaux ont pas mal de mal à nous faire parvenir. Il contient quelques classiques immédiats, un son unique et personnel, a été travaillé avec beaucoup de soin, et c'est déjà beaucoup.

Mes morceaux préférés : African Giant, Anybody, Wetin Man Go Do, Dangote

Ecouter sur Deezer ou Spotify

Alex

Le Bilan du Mois : Juin 2019

  Juin, c'était un mois plutôt radin en sorties de disques, enfin plus probablement un mois avec moins de temps pour fouiller de mon côté. En plus j'ai pris du retard sur quelques belles sorties de fin de mois sur lesquelles je reviendrai en Juillet ou Août, le temps de les appréhender un peu mieux. Mais Juin c'était quand même un mois qui a offert son lot de très, très bon disques, et à défaut de quantité, on a eu de la qualité, et je sais pas vous mais moi ça me convient très bien. En revanche, je me suis permis (chose rare) de parler de quelques disques sur lesquels j'ai un avis plus mitigé, n'hésitez pas à partager le votre, surtout si ce n'est pas le même.

Alors bonne écoute !

L'ALBUM DU MOIS :

Steve Lacy - Apollo XXI 
USA
Pop, Soul/Funk, Electro-Pop, Rnb, Hip-Hop, Psychédélisme, Rock Indé
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  Si vous vous intéressez aux sorties musicales récentes, ou si vous lisez régulièrement ce blog, vous êtes sûrement tombés sur le nom de Steve Lacy. Et pour cause : en solo, il a sorti un des meilleurs EPs de 2017, avec son groupe The Internet une flopée d'excellents albums, dont le dernier Hive Mind (2018) a squatté la première moitié de mon top de l'année. Toujours en 2018, il a co-composé l'intégralité d'un des meilleurs EPs de l'année avec Ravyn Lenae, et il a participé à quelques-uns de nos albums préférés de ces 3-4 dernières années, parmi lesquels ceux de Kali Uchis, Blood Orange, Vampire Weekend, Kendrick Lamar et quelques autres... Autant le dire tout de suite, ce très très jeune homme, multi-instrumentiste autodidacte, est un des musiciens/producteurs/artistes les plus demandés et les plus excitants du paysage pop (incluant pop, électronique, rock indé, soul, funk, rnb et hip-hop, sa musique étant un joyeux mélange de tout ça). Autant dire que j'attendais de pied ferme ce premier album solo, comme pas mal de monde d'ailleurs. Et c'est une réussite. Une vision artistique totale et unique, des tubes, des expérimentations réussies...  Lacy a su développer un style personnel, et je me prends à classer ce disque avec les réussites pop uniques de Connan Mockasin, Blood Orange, ou Frank Ocean... Foncez écouter l'album de ce surdoué de la Pop.

Mes morceaux préférés : Only If, Like Me, N Side, Playground, Hate CD

Ecoutez ce disque sur Spotify ou Deezer ou Youtube

L'EP DU MOIS :

Future - Save Me 
USA
Trap, Rap, Hip-Hop, Rnb, Emo-trap, Electro-pop
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    Cet EP est ultra concis (7 titres dont 4 sous la barre des 3min), il renoue avec l'expérimentation, et il est plutôt très, très sombre et sonne presque comme un appel à l'aide désespéré. Mais que Future rappe ou chante sur de la trap classique, des prods entre rnb ou l'emo-trap à guitares de ses suiveurs, force est de constater que le bluesman des années 2010 n'a rien perdu de sa rage et continue à inventer de nouvelles formes musicales en se réinventant à chaque son.  Vous l'aurez compris, cet EP est une tuerie absolue, et fait déjà partie de mes sorties solo préférées du rappeur.
A écouter sur Deezer ou Spotify


LE MORCEAU DU MOIS :

The Voidz - The Eternal Tao
USA
Pop, Rock, Electro-Pop/Synthpop, New Wave
  Que Julian Casablancas et ses compères poursuivent dans la pop déviante de leur dernier excellent album, ça me va tout à fait, pour ma part ils peuvent même encore aller un peu plus loin, et ce très fun single en forme de suite au génial "QYURRUYS" prouve que j'ai raison.

LE CLIP DU MOIS :

The Garden & Mac Demarco - Thy Mission

Pop, Rock, Electro-Pop

  J'attends toujours l'album parfait qui sortira un jour de chez The Garden ou d'un projet solo d'un des frères. Mais en attendant, on est gavés de singles absolument jouissifs comme cette petite folie sur laquelle ils se sont apparemment bien trouvés avec Mac Demarco, toujours présent lorsqu'il s'agit de signer une chanson ou un clip bizarre, débile et génial.

BILAN ALBUMS

*** On a adoré :

100 gecs - 1000 gecs
USA
Pop, Electronique, Trap, Ska, Rock indé, 
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  100 gecs est un mystérieux duo américain composé de Laura Les et Dylan Bradi. Et leur musique est un mélange assez difficile à décrire d'électronique ultra-expérimentale, de trap accrocheuse et de pop-rock, ils sont quelque part dans la lignée de Charli XCX lorsqu'elle bossait avec PC Music ou Sophie, mais en beaucoup, beaucoup, beaucoup plus extrême. Voix ultra-autotunées et modifiées, pitchées à l'outrance, beats trap ou gabber sans cesse changeants, riffs de guitare, ska, drops EDM, rock emo ou dubstep, flows venus du rap, synthpop, métal... On croise tous ces éléments au long de ce disque, souvent tous dans la même chanson. Les deux seules façons d'apprécier le disque sont soit de poser son cerveau et de l'apprécier tel quel pour ce qu'il est : une décharge ininterrompue de plaisirs musicaux immédiats plus ou moins coupables, ou alors au contraire en l'écoutant attentivement pour déceler la façon avec laquelle le duo a su entremêler des styles musicaux aussi variés et les faire rentrer dans leur esthétique unique. J'aurais tendance à croire que c'est quand même de la musique pour nerds obsessionnels ayant comme moi bouffé des heures de musique de toutes les époques, du plus confidentiel au plus mainstream, dans tous les styles... Pas sûr que ça plaise à tout le monde à la première écoute. Cependant, le concept sans limites du "toujours plus" qui guide ce disque est un coup de pied bienvenue dans la fourmilière pop, et sa réception plutôt positive et plutôt large pour un disque aussi expérimental et tranché est un bon indicateur de la curiosité et de la culture d'un nombre pas si faible que ça de gens, et ça fait plutôt plaisir. Personnellement, lorsque je me pose la question du "génie ou escroc", ça finit souvent dans la première catégorie, et c'est le cas avec 1000 gecs.
Mes morceaux préférés : money machine, stupid horse, ringtone, 745 sticky
A écouter sur Deezer

Thom Yorke - ANIMA
USA
Electronique, Pop, Electro-Pop, IDM, Ambient, Indus, Psyché/Krautrock
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  Thom Yorke, pour ceux qui ne remettent pas, c'est la voix de Radiohead. Et il a déjà fait des merveilles en solo (The Eraser) et avec d'autres gens (Atoms For Peace), autant dire que les amateurs sont exigeants avec lui à chaque fois. Et malgré toutes ces attentes, ce disque est une totale réussite. Une musique de club froide, très anglaise, oscillant entre drones dystopiques, industriels et planants, majestueux, morceaux d'électro-pop de clubs déviants, ballades pop désabusées, et morceaux tout aussi cérébraux mais plus funky. Rien à rajouter, foncez l'écouter !
Sur Deezer ou Spotify

Kobo - Période d'essai
Belgique
Rap, Hip-hop, Pop, Rnb, Electronique, Trap, Ambient, Dancehall
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 Belge comme Damso et Hamza, Kobo partage avec ces deux-là une musicalité rare et une voix unique. Avec ce premier album soigné et fignolé, le rappeur masqué pose ses flows sur des instrus variées et impeccable, accouchant au passage de quelques très grandes chansons et de gros bangers trap d'un seul élan. C'est une excellente sortie, à cheval entre rap pur et dur et musiques populaires, à découvrir absolument.
Mes morceaux préférés : Manque de Sommeil, Blessings, Baltimore, Koboy, Charbon
A écouter sur Deezer ou Spotify

Kim Petras - Clarity
Allemagne
Pop, Electro-Pop, Trap, Rnb, Electronique Synthpop
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  Kim Petras devrait être une immense popstar. Tous ses morceaux sont au moins aussi accrocheurs que tous les trucs qui trustent le haut des classements, et ils sont composés et exécutés avec mille fois plus de bon goût que 99% de la concurrence. Clarity est son premier album, et c'est une succession sans fin de bangers. Trap, grosse pop mainstream, synthpop, French Touch voire EDM, rnb, emo... Petras mêle tout au long d'un album ultra-efficace qui file à toute allure et ne perd pas une seconde en chemin. Bref, si tous les gros vendeurs qui font à peu près la même musique faisaient de l'aussi bonne Pop que Petras, on aurait moins besoin de changer de station radio. 
Mes morceaux préférés : Clarity, Broken, All I Do Is Cry, Icy, Sweet Spot
A écouter sur Deezer ou Spotify

Beast Coast - Escape From New York
USA
Hip-Hop, Rap, Rnb, Psychédélisme, Electro-Pop, Trap
Lien vers la chronique
  Beast Coast est un supergroupe, un collectif hip-hop new-yorkais regroupant des artistes de Pro Era (Joey Badass) ainsi le duo The Underachievers et le trio génial des Flatbush Zombies. Et ce disque est une tuerie. A la façon des classiques du Wu-Tang, cet album voit les MC se surpasser les uns après les autres au sein d'un posse cut sans fin. Leurs tours de passe-passe ininterrompus posés sur des beats minimalistes mais créatifs et impeccables, sont un délice permanent. Tous ces morceaux sont tour à tour plein de tension, intenses, hypnotisants, nostalgiques, tapageurs, virtuoses techniquement et accrocheurs musicalement. Mais le disque est loin d'être monolithique, et on se surprend à penser à un esprit West Coast, rnb, trap, ou pop sur quelques tracks... En clair, ce disque est une petite bombe. Ca kicke sale sur des instrus sobres mais subtiles, riches, aussi urgentes que mélancoliques. Que demander de plus ?
Mes morceaux préférés : Rubberband, Bones, Left Hand, Far Away, Distance
Ecouter sur Spotify ou Deezer


*On a apprécié :

Richard Hawley - Further
Royaume-Uni
Rock, Pop, Folk
Lien vers la chronique
  Hawley est un génie absolu. Ce vétéran de ce qui se fait de mieux en pop-rock ombrageuse et élégance a décidé avec ce disque de ne pas laisser prise au temps et coupe l'élan de maturation gracieuse entamée avec son précédent pour plonger dans un mélange un peu fourre-tout de dad rock, de folk et de pop orchestrale sauce british. C'est probablement son disque le moins inspiré de Hawley, celui avec le moins d'enjeux et d'ambition, sillonnant des pistes maintes fois explorées par lui-même et par d'autres avec davantage de vie et d'urgence, portés ici par une interprétation vocale un peu en retrait. Ceci dit, tous ces morceaux sont bien écrits, bien captés, bien enrobés, et l'écoute de ce disque est un réel plaisir, surtout lorsqu'on apprécie l'oeuvre de ce grand artiste. Et il n'y a rien de mal à sortir un disque un peu moins "important" de temps en temps, ça fait partie du processus créatif. J'y reviendrai moins que les autres, mais j'y reviendrai avec plaisir, et je vous encourage à découvrir ce disque, et à travers lui la discographie du monsieur si son nom ne vous dit rien, car il est capable de très, très grandes choses.
Mes morceaux préférés : Further, Emilina Says, Alone
Ecouter sur Deezer

Sofia Bolt - Waves 
Pop, Rock Indé
  Une très belle et incisive collection de chansons pop-rock, interprétées avec beaucoup de style. Entre rock indé, post-punk, post-grunge façon slacker, pop délicate et guitares californiennes très cool, ces morceaux minimalistes vont droit au but et au coeur. Très classe.
Mes morceaux préférés : Get Out Of My Head, Waves (Van Dyke Parks Edit)
Ecouter sur Deezer

~On est mitigés :

The Black Keys - "Let's Rock"
USA
Rock, Pop, Blues-Rock
  Bon, tout a été dit je pense. Retour aux riffs, un tout petit peu moins de fioritures de prod depuis le départ de Danger Mouse. Tout ça c'est pas vraiment un problème, c'est plutôt qu'on a l'impression d'avoir affaire à une compilation d'inédits et de faces B de la période d'El Camino, tant tout sonne comme si on l'avait déjà entendu (avec plus d'envie qu'ici) dans un autre album du groupe. J'aurais tendance à défendre le groupe même quand la critique le lâche, comme sur Turn Blue, plus pop et magnifique de bout en bout. Mais alors celui-là je n'entends rien qui m'accroche. Y'a pas de déchet, c'est bien foutu, mais ça sonne comme une grosse redite moins savoureuse que les originaux. On entend une direction intéressante en filigrane à partir de la piste 4 jusqu'à la fin, un genre de pop-soul groovy et légèrement bluesy, transpercée d'envolées épiques hard/prog, mais c'est gaché par quelques titres de rock pompier, des mélodies et riffs pas toujours mémorables, et par une interprétation ultra molle. Dommage de se contenter d'un disque seulement sympathique mais très oubliable.
Mon morceau préféré : Every Little Thing
Ecouter sur Deezer

YG - 4REAL 4REAL
USA
Rap, Hip-Hop
  Après avoir sorti deux classiques, YG se complait un peu dans les sorties moins ambitieuses, entre projets trop longs façon mixtape (comme celui-ci) et morceaux géniaux coincés entre deux plus anecdotiques, c'est dommage.
Ecouter sur Deezer

Hot Chip - A Bath Full Of Ecstasy
Electro-Pop, Synthpop
  Avec un morceau d'intro incroyable, Hot Chip démarre ce disque avec panache, et si tout avait été à la hauteur des meilleurs moments de ce disque, ils auraient pu sortir un disque de pop à la Elton John version 2019. Mais le reste du disque est un peu en-dessous, et la production claire et spacieuse du regretté Zdar ne suffit pas à sortir ces morceaux du ventre mou pop où ils végètent. C'est très bien foutu, très agréable, mais il me manque une petite étincelle.
Mon morceau préféré : Melody Of Love
Ecouter sur Deezer

Alex

Future - Save Me (2019)

  Avec le long format The Wizrd, sorti plus tôt cette année et accompagné d'un documentaire sur l'artiste, Future semblait faire un point apaisé sur sa vie. Beast Mode 2, excellente sortie de l'an dernier, nous offrait déjà à entendre un Future plus posé, presque heureux. Ce dernier a confirmé en interview avoir arrêté la plupart des drogues qu'il prenait en quantités industrielles. Et musicalement, The Wizrd était un peu un bilan de ce que Future pouvait faire dans chacun des sous-styles de rap, de trap, de pop et de rnb auquel il s'est essayé depuis une décennie. Mais partant un peu dans tous les sens dans des directions déjà largement défrichées, sur une durée un peu longue, et sans coup de génie pour raviver l'attention de l'auditeur, l'album en lui-même est difficile à apprécier d'une traite, bien qu'agréable et bien foutu. 

Future - XanaX Damage (Clip, 2019)

  C'est donc une triple surprise qui nous attend à l'écoute de Save Me : le projet est ultra concis (7 titres dont 4 sous la barre des 3min), Future renoue avec l'expérimentation, et il va plutôt mal et a rechuté à en juger par la musique. En effet, dès l'intro "XanaX Damage", il croone d'une voix caverneuse de bluesman des années 2010 les dommages des addictions, de la dépression et des blessures amoureuses sur une trap aérée agrémentée de guitares et d'idées  d'arrangements piquées au folk et au rock. Le morceau, superbe et triste, surprend par sa fin abrupte plutôt bien vue qui donne envie de presser replay. 

  Même sur une prod classiquement trap comme "St Lucia", les pauses chaotiques à la Pi'erre Bourne, les effets et mélodies psychédéliques rendent la musique passionnante et captivante, tandis que Future se remet à innover vocalement, poussant les modifications vocales dans leurs retranchements, disposant déjà d'une palette impressionnante qu'il augmente en temps réel en inventant de nouvelles façons de faire sonner sa voix. Un grand morceau, tout comme "Please Tell Me", trap nocturne mélancolique portée par quelques flûtes, et magnifiée par le spleen de Future dont la voix ici est enfin relativement à nu. Autre prod classique mais impeccablement réalisée, et avec une vraie âme, "Government Official" est également un superbe support pour un flow trap implacable techniquement et plein d'une urgence et d'une rage qui manquaient un peu au rappeur sur certaines sorties récentes.

Future - Shotgun (2019)

  La grosse pièce de résistance émotionnelle, c'est "Shotgun", sorte de rnb de l'an 3000, construit sur une boucle de piano intemporelle, traversée d'éclats de boîte à rythme dramatiques et propulsé dans l'espace par le chant déchirant de Future. Ce morceau est incroyable, et c'est personnellement mon obsession du moment (j'écoute cet EP au moins une fois par jour depuis sa sortie). Autre rnb déconstruit, "Extra" traîne et emporte l'auditeur dans sa léthargie hypnotisante, avant un final emo-trap impeccable, "Love Thy Enemies", qui permet, comme pas mal de morceaux sur ce projet, de mesurer l'impact énorme que l'artiste a eu, en bien, sur la musique populaire, et son talent brut de bluesman moderne. 

  Vous l'aurez compris, cet EP est une tuerie absolue, et fait déjà partie de mes sorties solo préférées du rappeur, avec EVOL et Beast Mode 2. J'espère juste que Nayvadius va bien ou en tous cas est sur la bonne voie, même si  c'est compromis étant donné cet EP, qui du titre au contenu sonne comme un appel à l'aide. 

A écouter sur Deezer ou Spotify

Alex

Le Bilan 2018 d'Alex : Beats & Rhymes (Hip-Hop, Rap, Rnb)

  Et ça continue ! Voilà la suite de mon bilan de 2018, avant d'attaquer vraiment l'année musicale 2019 ! On continue (après mes EPs préférés de l'année et quelques outsiders bien funky) avec une petite rétrospective de quelques albums géniaux de hip-hop sortis cette année mais que je n'ai pas pu inclure dans mon Top. Cet article est donc en quelque sorte la 2e partie (sur 3, attendez encore quelques jours mesdames et messieurs amateurs de pop et de rock) de mes Outsiders du Top. Vous pouvez également retrouver quelques autres très bon disques sortis cette année en consultant à nouveau nos Bilans du Mois, tous ces articles étant disponibles en suivant les liens suivants :

Janvier - Février - Mars - Avril - Mai - 

Juin - Ete - Rentrée - Novembre - Décembre

En espérant vous faire (re)découvrir de belles choses !

Bonne lecture, et bonne écoute !

Rejjie Snow - Dear Annie
Irlande
Electro-Pop, Hip-Hop, Rnb, Soul, Electrofunk
Lien vers la chronique
 Fruit des influences conjuguées de Tyler, The Creator et Frank Ocean ainsi que de l'électro-pop française incarnée ici par une collaboration étroite avec Lewis Ofman, c'est un album réellement passionnant, très réussi, que Rejjie Snow le perfectionniste a pris soin de polir pendant de longues années quitte à se coltiner une réputation de branleur. Tube après tube, merveilles à la croisée du rap, de la pop, du rap, du rnb, de la soul, du jazz et du funk, chansons chill élégantes, aérées et raffinées : vous trouverez tout cela au long de ce superbe disque dont je vous recommande absolument l'écoute.
Mes morceaux préférés : Désolé, Mon Amour, Egyptian Luvr, Rainbows, 23
A écouter sur Spotify ou sur Deezer

Boosie Badazz - Boosie Blues Café

USA (Louisiane)

Blues, Hip-Hop/Rap, Soul/Funk, Blues-Rock/Boogie, Rnb, Electrofunk Glam Rock, Zydeco

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    Très bon rappeur, Boosie Badazz a cherché sur ce disque à sortir de sa zone de confort. En effet, le natif de Bâton Rouge, Louisiane, a sorti un album de blues-rap avec ce Boosie Blues Café. Si le projet peut surprendre au départ, en entendant sur les instrumentaux blues minimalistes et organiques, la voix acide de Boosie et son chanté-rappé très adaptés au projet, on se rend rapidement compte de la cohérence de l'album. Loin du simple exercice de style, ce disque est une expérimentation ultra-réussie, qui dépasse toutes les attentes qu'on pourrait en avoir. Il donne à écouter un artiste à la créativité débridée, qui livre un album à la fois profond, émouvant, fun et réellement original, ce qui fait plus que plaisir. La culture musicale de Boosie lui permet de fondre les styles les uns dans les autres avec un naturel désarmant, et donne un résultat accessible pouvant donner envie aux fans de rap et de blues d'approfondir l'autre style musical. Une belle porte ouverte, et une invitation à oser exemplaire. 

Mes morceaux préférés : Too Good For You, Where I'm From, I'm On My Way, Miss Money, Trouble, I Know How To Have A Good Time

Ecouter sur Spotify ou Deezer ou Youtube

Mac Miller - Swimming

USA

Hip-Hop/Rap, Pop, Soul/Funk, Nu-Soul, Psychédélisme, Rnb

  Ce disque a pris une teinte plus sombre depuis le décès tragique de son auteur par overdose. Je commençais à apprécier Mac Miller, le rappeur/chanteur/producteur finalement plus intéressant que ce que je pensais en ayant entendu un single de son précédent album.  Sur cet album, entouré du génie Thundercat, il avait maîtrisé à merveille le funk liquide et psychédélique, descendant en ligne directe de la nu-soul, du P-Funk et de J Dilla, qui a fait le sel des dernières sorties de Flying Lotus, Thundercat, The Internet, mais aussi de MNDSGN ou de To Pimp A Butterfly de Kendrick Lamar. On entend le soin apporté pour donner une personnalité à chaque morceau, et c'est ce qui fait de ce disque une si belle réussite.
Mes morceaux préférés : Come Back To Earth, Hurt Feelings, What's The Use, Perfecto, Self Care, 2009, So It Goes
Liens vers Deezer / Spotify

Future - BEASTMODE 2

USA

Rap, Hip-Hop/Rnb, Mumble Rap/Trap, Pop, Electro-Pop Jazz, Blues

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  Ce qui s'annonçait comme une petite mixtape sans grandes ambitions se révèle être une oeuvre majeure de Future, à la hauteur de ses meilleurs disques, sans doute au-dessus du premier BEASTMODE (2015). Profitant d'un instinct pop intact et de la virtuosité de Zaythoven au piano, Future accouche d'un disque tirant le meilleur parti de sa concision (9 titres seulement, une bénédiction pour un disque de rap mainstream) et de la diversité des ambiances sonores abordées au sein d'un projet par ailleurs cohérent thématiquement, à l'instar d'EVOL (2016). Bref, c'est un magnifique disque.

Les meilleurs morceaux : WIFI LIT, RACKS BLUE, RED LIGHT, WHEN I THINK ABOUT IT

A écouter sur Spotify, Youtube et Deezer

Bishop Nehru - Elevators Act I & II

USA, Canada-Haïti

Hip-Hop, Rap, Baroque Pop, Soul/Funk, Psychédélisme, Electronique, Electro-Pop, Rnb

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  Aidé par Kaytranada & MF DOOM à la production, le jeune MC, plein d'ambition, a voulu faire de cet album un Pet Sounds du rap. Et même si on n'y est pas tout à fait, on ne peut que constater la qualité impressionnante des instrus qui le composent, et la solidité de Bishop Nehru à la barre de cet impressionnant navire. Une vraie réussite, très riche musicalement. 

Mes morceaux préférés : Driftin', The Game Of Life, Get Away, Potassium, Again & Again, Rooftops

Ecoutez le donc par ici sur Youtube, ou bien par là si vous êtes plus Spotify ou par ici si votre truc c'est Deezer

Kids See Ghosts - Kids See Ghosts

USA

Pop, Hip-Hop, Rock, Rap, Psychédélisme, Soul/Gospel/Rnb, Hard Rock

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  Le disque est une vraie réussite. Le duo possède une vraie alchimie, et ça se sent. Ensemble, ils suivent leurs instincts les plus pop et ça paie : tout est beau, tout est accrocheur, tout émerveille. Cette oeuvre renvoie vers les merveilles de l'enfance, ses mystères aussi, mais même si la façon dont elle sonne nous fait dire que les deux artistes auraient pu la sortir en 2009, il y a une maturité, une patine liée à l'âge présente ici qui nous ferait mentir. Ce disque est un bel album de pop curieuse, joueuse, qui brille habilement les frontières entre les genres et relie rap et rock avec une élégance rare tant cet exercice de fusion est délicat et peu réussi. Superbe !

Mes morceaux préférés : Feel The Love, Fire, Freeee (Ghost Town Pt.2), Kids See Ghosts

A écouter sur Spotify ou Deezer

Sheck Wes - MUDBOY

USA

Rap, Trap, Electronique, Ambient, Pop, Coldwave

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    Cet album n'est pas un album de trap comme les autres. Alors que le genre est fortement ancré dans le Sud, Sheck Wes vient de Harlem, tout comme son producteur et ami Lunchbox, et ils ajoutent un côté cinématographique, sombre, minimaliste et nihiliste, venu des légendes de la côte Est (Mobb Deep, Wu Tang Clan...) à cette musique. C'est donc un disque assez passionnant au succès mérité, qui sait alterner entre nappes ambient inquiétantes et gros bangers saturés, et installe une ambiance incroyable, à base de sons 8bits, de beats trap, de bruitages dignes de films d'horreur et d'un sound design presque coldwave, tout en alternant chant et rap avec brio. Une grosse réussite. 

Mes morceaux préférés : Mindfucker, Chippi Chippi, Live Sheck Wes, Mo Bamba, Gmail, Fuck Everybody, Vetement Socks, Never Lost

A écouter sur Spotify ou Deezer

Earl Sweatshirt - Some Rap Songs
USA
Hip-Hop, Rap, Soul/Funk/Gospel, Experimental
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  Earl Sweatshirt, génie issu du collectif Odd Future, revient deux ans après un incroyable I Don’t Like Shit, I Don’t Go Outside avec ce très concis Some Rap Songs. Dans la lignée musicale de son protégé MIKE, il détourne des samples funk, gospel, soul, les répète jusqu’à l’hypnose, les assaisonne d’électronique et pose son flow désabusé sur ces prods impeccables. Et si certains morceaux peuvent parfois donner le tournis (dans l’ensemble l’écoute de l’album est assez exigeante avec l’aditeur, particulièrement si son oreille n’est pas habituée à autant de déconstruction), ce disque reste une incontestable réussite, bardé de morceaux passionnants et assez uniques, qui confirme le statut bien à part d’Earl Sweatshirt dans le monde du rap et plus largement de la musique à la fois populaire et artistiquement pointue.

Mes morceaux préférés : Nowhere2go, Riot!, Ontheway!, Shattered Dreams

Ecouter sur Deezer ou Spotify

Nas - Nasir

USA

Rap, Hip-Hop, Soul/Funk, Rnb, Pop, Rock psychédélique

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  Cet album pour Nas est un pari réussi. C'est une oeuvre totalement différente des 3 précédentes de la série Wyoming Tapes, mais qui semble s'inscrire, comme DAYTONA, dans une démarche hip-hop plus classique. Ses samples incroyables et le rap impeccable de Nas semblent d'ailleurs propulser l'album vers un statut de classique instantané, qui serait mérité. Du bon boulot.

Mes morceaux préférés : Tous, honnêtement. 

A écouter sur Spotify ou Deezer

Rae Sremmurd - SR3MM
USA
Trap, Pop, Hip-Hop, Rnb, Electro-Pop
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  Pour faire court, les trois disques de ce triple album sont de vraies réussites dans leurs genres respectifs : JXMTRO pour la trap "classique", SWAECATION pour une pop électronique teintée de rnb, volontiers planante, et SR3MM combinant ces deux approches avec une ambiance sombre et dissonante. Un vrai tour de force de la part du producteur Mike WiLL Made-It et de ses deux protégée Swae Lee et Slim Jxmmi, qui arrivent à pondre un triple album intéressant de bout en bout, gavé de grandes chansons, avec trois approches différentes et complémentaires. 
Mes morceaux préférés : 
- Sur SR3MM : Up In My Cocina, Close, Buckets, Powerglide, 42
- Sur SWAECATION : Guatemala, Touchscreen Navigation, Hurt To Look, Heartbreak In Encino Hills, Heat Of The Moment, Offshore, Red Wine
- Sur JXMTRO : Brxnks Truck, Players Club, Keep God First, Juggling Biddies, Anti-Social Smokers Club, Changed Up
A écouter sur Spotify ou Deezer

MF Doom & Czarface - Czarface Meets Metalface
USA
Hip-Hop
  Et mince, celui-là je l'ai adoré aux deux premières écoutes puis il a passé des mois en haut de ma liste de trucs à réécouter, et a fini par passer à la trappe alors qu'il est génial. Je ne pouvais décemment pas le mettre dans mon top dans ces conditions mais c'est un gros uppercut ce disque, je recommande chaudement son écoute !!!
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Dr Octagon - Moosebumps
USA

Hip-Hop
  C'est EXACTEMENT le même problème que le disque juste au-dessus, trop de sorties à écouter et je m'aperçois que je n'ai pas pris le temps de faire le tour de celui-là.... Shame on me ! Mais écoutez-le il est génial !
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The Carters - Everything Is Love 

USA 
Hip-Hop/Rnb

  Cet album s'en sort très bien, avec quelques instrumentaux magnifiques, une Beyoncé qui se lâche un peu plus que d'habitude et un Jay-Z au sommet de sa forme. Finalement, une très bonne surprise, un album solide et fun. 
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Ice Cube - Everythang's Corrupt 

USA

Hip-Hop, Rap, Electrofunk, P-Funk/G-Funk, Soul/Funk, Dirty South, Rnb

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  Pas de prisonniers, Ice Cube fait ça comme à l’époque sans prendre en compte les modes. Sa voix ample (qui a plus que bien vieilli) se pose avec rage sur des prods qui s'en foutent des modes. Ca claque, ça fait du bien, ça challenge l’establishment, c’est tout ce qu’on attendait d’un album de Cube en 2018. Everythang’s Corrupt n’est pas le meilleur album de Cube, il n’est pas parfait, mais c’est franchement bien plus que ce qu’on était en mesure de lui demander vu tout ce qu’il a accompli depuis les 80’s, et c’est la magnifique preuve que le rap peut garder son tranchant en vieillissant. Sans featurings, sans autotune, avec une prod volontairement "à l'ancienne", contenant un sacré paquet de morceaux qu’on a immédiatement envie de réécouter, il se rangera sans honte dans une discographie exceptionnelle, et sortira souvent de l’étagère. Une belle réussite.

Mes morceaux préférés : Arrest The President, Chase Down The Bully, That New Funkadelic, Ain’t Got No Haters

Ecouter sur Deezer ou Spotify

Swing - Marabout
Rap francophone, Hip-Hop, Pop, Soul/Funk
Belgique
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  Ca commence comme du Krisy, avec ce flow doux et délié influencé par MC Solaar et Doc Gynéco, mais en bien plus moderne, et une prod cotonneuse avec des accents quasiment Air période Moon Safari. Et ça continue comme ça pendant tout l'album, avec des productions impériales, hyper musicales, des paroles ultra bien écrites et des flows élastiques. 
Mes tracks préférées : Richesse, Corbeau, Planer
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JID - DiCaprio 2 

USA 
Hip-Hop
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 Ses flows surdoués, agiles et presques aussi rapides que ceux d'un Eminem prennent l'auditeur par surprise et coupent le souffle. 

A écouter sur Spotify ou Deezer

Domo Genesis - Aren't You Glad You're U ?
USA
Hip-Hop, Boom Bap
  Un disque à l'ancienne, aux accents de classique et réalisé avec amour du genre et talent, c'est rare, beau et à souligner.

Octavian - SPACEMAN
Royaume-Uni / France
Hip-Hop, Pop, Electronique, Trap, Grime
  Pas le chef-d'oeuvre que les premiers singles d'Octavian - complètement futuristes et géniaux - annonçaient, mais une bonne mixtape qui tient bien la route et prouve que le rappeur sait tenir sur un plus long format tout de même. 
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MENTIONS HONORABLES :

City Girls - Girl Code
88Glam - 88 Glam Reloaded et 808 Glam 2
Vald - Xeu
Lil Wayne - Tha Carter V
Meek Mill - Championships
21 Savage - I Am > I was
The-Dream - Ménage à Trois
Brockampton - Iridescence
Gucci Mane - Evil genius
Ghostface Killah - The Lost Tapes
Nicki Minaj - Queen
Drake - Scorpion
Migos - Culture II
Kendrick Lamar - Black Panther
Tommy Genesis - Tommy Genesis
Cardi B - Invasion of Privacy
Lorenzo - Rien à Branler

Alex