Les aventures musicales de deux potes

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vendredi 18 décembre 2015

La Playlist #7 - Christmas Songs


 

Pour vous souhaiter un joyeux noel, nous vons proposons une petite compilation de 10 "christmas songs" qui se démarquent des classiques de saison. 

C'est l'occasion pour nous de vous remercier, vous qui venez jetez une oreille et un oeil sur ce modeste blog et qui l'enrichissez de vos commentaires, et de vous souhaiter d'excellentes fêtes de fin d'année.


La sélection d'Etienne :

The Jackson 5 - I saw Mommy kissing Santa ClausUn morceau dédié aux fans de la Motown ... et pas que ! Car comment ne pas résister à la magie de Noël quand les Jackson 5 en chantent l'hymne ? 
Dans le style rock, ce "christmas song" est très certainement mon préféré. A vous d'en juger !

Petit clin d'oeil à mon précédent article, avec cette reprise de Johnny Be Good par Chuck Berry lui même et ici accompagné de Keith Richards pour une version encore plus électrique !

Les punks seraient-ils perméables à la tendresse de noël, allant même jusqu'à précher l'amour et la non violence ? 
A noter le micro non branché de Joey dans le clip !
  
Pour finir je ne peux me passer de quelques explications quand à cette pépite dans la carrière de Bob marley.
Le King of Reggea enregistre au début de sa carrière, en 1965, un 45 tours à la demande de Coxsone, le paternaliste producteur de son premier label, Studio One. La face A est constituée de Let The Lord Be Seen In You, un gospel d'Alex Bradford, avec l'association des "Spiritual Sisters" ( dont je n'ai pas trouvé d'autres traces ). La face B est elle ska ( ou plutôt de rocksteady ), avec ce morceau enregistré en compagnie des Wailers, arrangé et chanté comme un morceau de crooner 50's. La célèbre composition d'Irving Berlin et notamment reprise par Bing Crosby, a aussi été reprise par Alex Bradford, d'où le choix imposé par Coxsone quant à ces deux titres. Un 45" bien éclectique dans la discographie de Bob Marley et de son label Studio One, trouvant son origine dans une Jamaïque imprégnée de christianisme et déservie par les radios du sud des Etats-Unis, où sont diffusés de nombreux gospels.


La sélection d'Alexandre :

The Sonics - Santa Claus
Eh ben ma rock song de Noël à moi c'est celle-là. Rien que pour le son de dingue génialement sursaturé, le charisme du chant et le solo de guitare déglingué. Inégalable ! Happy weirdo Christmas !

MGMT - Come On Christmas
Pour un Noël plus trippy, MGMT part dans la direction électro, vieux synthés eighties et voix venant de l'espace, mais ça fonctionne très bien aussi sur cette courte introduction.

The Flaming Lips - Christmas At The Zoo
Pour Noël, Wayne Coyne veut un seul cadeau : pouvoir s'infiltrer dans le zoo,  ouvrir toutes les cages et libérer les animaux. Chanson aussi génialement barrée que le thème.

Sufjan Stevens - Did I Make You Cry On A Christmas Day (Well, You Deserved It)
Sufjan Stevens est un incontournable quand on parle musique de Noël, il aborde l'exercice avec un talent et une grâce inouïes, et via des angles originaux (cf le titre de cette chanson)

Ray Charles - All I Want For Christmas
Un Sinatra aurait été très approprié, un Elvis aussi, et vous avez failli y couper, mais j'ai préféré ressortir le Ray Charles de Noël, plus inattendu et pourtant on ne peut plus approprié. Une élégance folle dans cette Christmas song jazzy.


Merci pour la lecture & les commentaires, bonne écoute et joyeuses fêtes ! ;)


Alexandre & Etienne





mercredi 11 décembre 2013

Matata ( Discographie )

Voilà un continent que nous n'avons pas exploré jusqu'à présent sur ce blog : l'Afrique ! Ce sera fait avec le "Best Band in Africa", c'est en tous cas c'est le titre que leur à décerné le BBC World Service à l'époque. 



    Et ce sera plus précisément le Kenya avec le groupe de funk Matata ( signifiant "bruyant" en swahili ). Formé en 1962, au lendemain de l'indépendance de la colonie britannique, dans le "Brilliant Club" de Nairobi par le guitariste et compositeur Jeika Kalunga ( Jacques Kalunga ) et le percussionniste ( bongo en particulier ) Patrice Oluma. Ce groupe va alors émigré à Londres au début des 70's. Le groupe navigue ainsi sur la vague Funk de l’époque en provenance des Etats Unis, pour un rendu très soul-groovy, rappelant très largement James Brown pour le chant, Funkadelic pour le côté funk-psychédélique et Fela Kuti pour les influences de Jazz, et d'Afro Beat. C'est notamment dans la rythmique, grâce à la variété des percussions et dans les instruments traditionnels que l'on ressent leurs larges influences africaines, qui les différencie ainsi du funk américain. La nostalgie de leur pays d'origine les mènera d'ailleurs à la fin du groupe et de l'aventure britannique.


Air Fiesta ( 1972 )





    Ils vont enregistrer leur premier album Air Fiesta en 1972, sous le label President Records. Celui-ci, fondé en 1955, est l'un des plus vieux label indépendant du royaume et a notamment signé Barry White ou The Equals. 
    L'album est très enraciné dans la culture Kényane, de part les chantes mélangeant différents dialectes ainsi que l'anglais, mais aussi de part la grande diversité instrumentale dans celui-ci ( autant dans les percutions que dans les instruments à vent, là cordes ou les cuivres utilisées ). Des airs de Reggae se font même ressentir, dans Picha Yako notamment. 
    C'est donc un album que l'on pourrait largement classer Afro-Beat, jouant dans le même terrain que Fela Kuti ou Manu Dibango. L'album est cependant beaucoup plus posé vis à vis du second, beaucoup plus exotique, mais aussi plus psychédélique. 


  • Arranged By, Producer – Mogotsi, Holder
  • Bass – Sammy Kagenda
  • Bongos, Vocals [African Languages] – Patrice Oluma
  • Bongos, Vocals [English / Swahili] – Steeleson Beauttah
  • Design [Design Concept] – Joe Mogotsi, Karen Luarenti, Maurice Rowswell
  • Drums – Gabby Wamala
  • Drums, Congas, Vocals [African Languages] – Jacques Kalunga
  • Lead Guitar – Tobby Kombo
  • Organ, Vocals [English / Swahili] – Anwar Richard
  • Photography By [Cover Photograph] – Keith Holley
  • Photography By [Group Photographs] – Jim Toogood
  • Rhythm Guitar – John Otieno
  • Tenor Saxophone – Nashon Gandani









Ecoute d'Air Fiesta en entier : 














Independence ( 1974 )



    En 1974, deux ans après le premier album, toujours sur President Records, ils sortent leur deuxième et dernier album Independence, réputé pour être leur meilleur. On note sur cet album des grands noms de la Black Music : le célèbre saxophoniste alto Sud Africain Dudu Pukwana, le trompettiste guinéen des 60's Sammy Obot, le saxophoniste ténor Colin Dyall.      On remarque l'absence de Jeika Kalunga dans les crédits ( on peut penser qu'il a quitté le groupe entre temps ), qui semble avoir fait place à Anward Richard, déjà présent sur le premier album,  pour la majorité des compositions, pouvant ainsi justifier ce changement musical.
     L'album est donc cette fois ci beaucoup plus funk, beaucoup plus influencé par la musique américaine, mais aussi inspiré par le free-jazz, du fait de ces collaborations.  Certaines rythmiques et la prédominance des cuivres donnent là aussi des airs de reggae sur certains morceaux, notamment I Believe Here.Tandis que sur I Want You, on ne peut s’empêcher d'entendre la voix de James Brown. C'est finalement le premier et le dernier titre de cet album, respectivement I Want You et Talkin' Talkin', qui se détachent des 12 titres.

I Want You - Matata - Independence ( 1974 )

Talkin' Talkin' - Independence ( 1974 )

Anwar Richards - Organ, Vocals
Sammy Kagenda - Bassist
Eddie Tagoe - Congas, Shaker, Bongos
Patrice Oluma - Bongos
Dudu Pukwana - Alto Saxophone
Mongezi Fega - Trumpet
Sammy Obot - Trumpet
Tobby Kombo - Guitar
John Otieno - Guitar
Andrew Yonah - Lead Guitar
Isaac Kisembe - Lead Guitar
Colin Dyall -Tenor Saxophone
The Sunbeams - Backing Vocals
Ecoute Independence en entier :  http://grooveshark.com/#!/album/Independance/5407099




Etienne