Ça commence à devenir un peu trop fréquent à mon goût... Encore une de nos références absolues qui s'en va... Florian Schneider, c'était Kraftwerk, et Kraftwerk, c'est TOUT. Presque tout ce qu'on aime dans la musique actuelle, de la pop à l'électro en passant par le funk, le hip-hop, le jazz, tout a été influencé par Kraftwerk. Et j'exagère à peine. Bien sûr, ils n'étaient pas les seuls, et bien sûr il y en a eu d'autres à expérimenter avec l'électricité, l'électronique et le son avant, mais ils ont su fondre cela dans un moule pop mieux que personne, et fait gagner des décennies à la musique populaire par une suite de coups de génies foudroyants.
On pourrait disserter des heures sur les allers-retours passionnants entre la musique de cet allemand fasciné par les Beach Boys qui voulait inventer une nouvelle pop pour son pays, et la réception de sa musique aux USA, de George Clinton à Afrika Bambaata en passant par Prince, Jeff Mills, Juan Atkins et Herbie Hancock. Sans parler de l'impact du groupe sur les arts visuels et notre imaginaire collectif, des Daft Punk à l'imagerie froide d'androïde pop de l'Europe d'alors et d'aujourd'hui, du Bowie berlinois et de Gary Numan jusqu'à Jacno et Mathématiques Modernes.
Un très, très très grand nous a quittés, et même si ce blog n'a pas pour but de devenir une rubrique nécro, je pense que c'est une bonne chose en cette occasion de partager nos souvenirs liés à cette musique, avec pour but de la réécouter, de la transmettre aussi à ceux qui n'ont pas encore eu la chance de tomber dessus. Je vous propose donc quelques extraits qui m'ont touché à différents moments de ma vie :
Kraftwerk - Tour de France 2003 (Etape 2)
Kraftwerk - Aéro Dynamik
Kraftwerk - The Telephone Call
Contexte : j'ai environ 14 ans, j'écoute du rock de vieux, et je découvre des disques merveilleux chaque semaine en fouillant dans les bacs de la médiathèque et sur Deezer. Je m'intéresse à l'électronique. Le truc de ma génération, c'est Daft Punk. Les copains, les magazines de musique : tout le monde en parle. Je m'y mets, je mets un peu de temps à comprendre mais je saisis le truc : l'électronique, c'est cool... En creusant un peu sur la page Wikipédia dédiée aux Daft, je découvre le nom Kraftwerk, apparemment leur influence principale et papas de l'électronique mondiale. En plus j'ai fait anglais/allemand LV1, et je trouve ça plutôt cool qu'ils soient européens (continentaux, j'entends), ça change des anglais et des américains pour une fois. Je commence par les deux disques alors disponibles dans les bacs de la médiathèque, plutôt tardifs : Tour De France Soundtracks (2003) construite autour d'une nouvelle version de leur single de 1983, et Electric Café (1986) aussi connu sous le nom Techno Pop.
Je suis happé par les nappes planantes (cf l'"Etape 2" ci-dessus) et les boucles techno obsédantes ("Aéro Dynamik") du premier, et par le mariage entre électro et pop du second, qui enchaîne les tubes pop ("The Telephone Call", "Sex Object") et les moments de bravoure digitaux, avec une audace formelle aussi impressionnante que déconcertante, un sens de la formule qui percute et une concision aussi évidente et pop que radicalement minimaliste. C'est une vraie musique populaire d'avant-garde, avec en plus un parfum électrofunk/hip-hop qui me parle ("Boing Boom Tschak"), et même si les premières écoutes sont un peu rudes, car je suis en terrain inconnu, petit à petit ces filtres et ces boucles s'infiltrent dans mon cerveau et le formatent à comprendre ce nouveau paradigme musical même si je ne sais pas immédiatement saisir toutes leurs subtilités.
Kraftwerk - Autobahn
Kraftwerk - Abzug
Kraftwerk - Antenna
Kraftwerk - The Man Machine
Kraftwerk - The Robots
Kraftwerk - Computer World 2
Kraftwerk - It's More Fun To Compute
La suite du voyage est évidente, c'est l'histoire classique de la découverte de leurs classiques, d'abord Autobahn, Trans Europe Express et Radioactivity, puis The Man Machine et Computer World, qui vont chacun bouleverser ma vision de la musique à leur façon, puis l'approfondissement (leurs premiers albums, la suite avec The Mix etc...). Je vous propose quelques-uns de mes morceaux préférés de ces sorties ci-dessus, en essayant de mettre en avant quelques morceaux moins connus si possible histoire de vous les faire (re)découvrir.
En écrivant cette liste impressionnante de classiques, on se rend compte de la richesse inouïe de la discographie de Schneider et du groupe, et en les réécoutant on se rend compte comme, de Moroder à Air en passant par Mr Oizo, Aphex Twin et la new wave (et on en oublie la majorité), ils ont façonné la pop music, méthodiquement, de ses formats les plus accessibles et commerciaux aux coins les plus retranchés des undergrounds aventureux.
Pour tout ça, merci à Florian Schneider et Kraftwerk, éternellement.
Un mois assez riche, avec quelques énormes coups de coeur (KeiyaA, Witch Prophet, Thundercat, Shabazz Palaces, Black Dresses, TOPS...) et beaucoup d'autres très solides albums qu'on a beaucoup aimé pour des tas de raisons différentes. En espérant qu'il en soit de même pour vous, au moins pour certains d'entre eux, je vous souhaite plein de belles découvertes ! Bonne écoute. PS : Ce mois aura aussi été malheureusement marqué par de nombreuses morts, et en particulier dans la communauté musicale, on pense notamment (mais pas seulement) à deux figures qui nous ont marqué Etienne et moi : Christophe et Tony Allen, auxquels nous avons rendu hommage. Leur influence continuera de nourrir de nombreux artistes, et leurs œuvres vont également nous tenir chaud tout au long de notre séjour à nous dans cette enveloppe charnelle de location. L'ALBUM DU MOIS :
KeiyaA - Forever, Ya Girl USA Rnb, Soul, Hip-Hop, Jazz, Funk, Pop, Electro-Pop, Psyché, Electronique Lien vers la chronique KeiyaA est une chanteuse et productrice de Chicago, qui vient de sortir ce magnifique Forever, Ya Girl. Son rnb vaporeux, quelque part entre les déconstructions arty du dernier Solange, les glorieux derniers Blood Orange et Frank Ocean,et toute la tradition nu-soul et hip-hop (Erykah Badu,D'Angelo,J Dilla, A Tribe Called Quest,Marvin Gaye, Curtis Mayfield, Sly Stone, Isaac Hayes...). Le grain jazzy, old school, parfois un peu lo-fi, des instrumentaux est très reconnaissable. Ces prods, qui savent ne pas trop en faire et prendre leur temps pour instaurer une ambiance, respirent, et donnent une âme et une teinte mélancolique, nocturne à l'ensemble, dans une zone floue, brouillée, entre organique, synthétique et électronique. Le chant, doucement rnb, profondément soul, ouvert aux cadences rap, est une merveille, et les morceaux s'enchaînent extrêmement bien, et sonne comme une suite ininterrompue et magnifiquement structurée, créant un ensemble ultra cohérent. C'est une oeuvre totale, vraiment passionnante, puissante et délicate, et un des meilleurs disques de cette année, assurément. Bandcamp /Spotify / Deezer
KeiyaA - Rectifiya (2020)
L'EP DU MOIS :
Asbestos Lead Asbestos - Empty Message
USA Indus, Electronique, Rock, Pop, Psyché
Le duo de Chicago, auteur de l'excellentissime Nature Of The Feline l'an dernier, revient avec un percutant EP, qui sonne tour à tour comme si les Residents avaient rencontré la scène noise-rap actuelle ("Subduction", "Best Coke In Town"), comme une transe ASMR psychédélique, païenne et gothique ("La Petite Mort") ou comme une combinaison de tout ça avec de la trap trempée dans le métal et du punk hardcore bruitiste en pleine rave party ("Don't Get Eaten By The Lizard"). Une oeuvre radicale, captivante, qui ouvre des possibilités assez excitantes pour le groupe. A suivre...
La canadienne d'origine éthiopienne Witch Prophet met en valeur son héritage linguistique venue d'Ethiopie et d'Erythrée (Amharic, Tigrinya, Anglais), familial (les noms des morceaux sont les prénoms de membres de sa famille) et culturel (jazz éthiopien, nu-soul trempée dans le jazz et le hip-hop, psychédélisme sombre, influences caribbéennes...). Ces incroyables pépites, pile entre jazz, hip-hop et soul, sont cosignées par la productrice SUN SUNde Toronto. C'est en tous cas une des œuvres les plus prenantes de ce premier trimestre de l'année et je vous encourage vivement à l'écouter.
Mes morceaux préférés :Musa, Roman, Elsabet, Makda, Darshan
Thundercat - It Is What It Is USA Jazz, Funk, Electro-Pop, Soft-Rock, Rnb Lien vers la chronique
Alternativement -ou plutôt, en même temps- émouvant, hilarant, virtuose, fun, dansant, cet album est le digne successeur du chef d'oeuvre Drunk (2017). Mélange hyper personnel de jazz, de soul-funk, de (soft) rock, de musique de jeux vidéos, d'influences hip-hop et rnb, et de psychédélisme, en en oubliant quelques-uns au passage, la musique du bassiste de génie est toujours aussi prenante.
Mes morceaux préférés :Innerstellar Love, I Love Louis Cole, Black Qualls, How Sway, Funny Thing, Dragonball Durag
Shabazz Palaces - The Don of Diamond Dreams USA Rap, Electronique, Funk, Jazz, Rnb Lien vers la chronique Ce disque est un grand moment de plus dans la discographie de Shabazz Palaces, et son mélange entre tradition (jazz, funk, rock, rap...) et modernité (électronique abstraite, trap, emo-rap...) fait une de fois encore mouche. La balance expérimentation/accessibilité et la concision de cet album jouent également pas mal en sa faveur et nous forcent à faire une seule chose : appuyer sur replay. Spotify / Deezer
Black Dresses - Peaceful As Hell CANADA Rock, Pop, Electro-Pop, Metal/Nu-Metal, Punk, Noise, Indus Lien vers la chronique Après deux albums percutants sortis l'an dernier (dont mon ptit préféré Thank You qui a fini dans mon top 10 de l'année), les deux Black Dresses reviennent déjà avec ce Peaceful As Hell qui porte toujours influences venues du rock des années 2000, de l'électro-pop, avec un peu d'indus et de post-punk et cette fois-ci pas mal de noise, de nu-metal (voire du franchement metal), du punk, de la noise... Et c'est un autre tour de force de la part deDevi McCallion etAda Rook, qui déroute et surprend à chaque instant pour le meilleur. Mes morceaux préférés :Left Arm of Life, Damage Suppressor, Beautiful Friendship, Please Be Nice, I'm A Freak Cause I'm Always Freaked Out, Maybe This World Is Another Planet's Hell, Creep U, 666 Spotify / Bandcamp
TOPS - I Feel Alive CANADA Pop, Electro-Pop/Synthpop, Rock Indé, Disco/Funk Lien vers la chronique
Les TOPS nous avaient charmés avec leur précédent opus en 2017, et les singles de cet album étaient à l'avenant, c'est donc avec hâte qu'on s'est plongés dans ce I Feel Alive tout frais sorti. Si l'album opte pour une production plus grosse, plus moderne aussi, un peu plus "gros son" tout en étant plus clean, on retrouve sa patte sans problème et les tubes sont toujours là. Entre électro-pop, rock indé, disco/funk et pop à guitare option Angleterre 80's, les influences sont connues mais distillées avec une vraie personnalité.I Feel Alive est un petit bijou du genre : frais, immédiat et doté de cette évidence pop qui touche à la grâce.
Mes morceaux préférés :Direct Sunlight, I Feel Alive, Pirouette, Ballads & Sad Movies, Witching Hour, Colder & Closer
Fiona Apple - Fetch The Bolt Cutters USA Pop Indé, Art Rock Un peu à la manière de Tom Waits, Captain Beefheart ou Kate Bush, Fiona Apple déconstruit la pop -et quelques autres genres musicaux : soul, rock, blues, folk...- pour mieux en refaire un truc assez unique, chanté-parlé avec un timbre rauque, perforé par tout un tas de percussions diverses, et un piano impeccable, entre songwriting vieux comme le monde et avant-garde. C'est bien, c'est parfois beaucoup, j'aime la démarche et le résultat intellectuellement, beaucoup de moments sont marquants, mais je suis loin d'en avoir fait le tour et d'avoir un vrai avis bien formé sur ce disque intriguant et long en bouche, si ce n'est qu'il n'est très intéressant et va au bout d'une démarche artistique intéressante tout en étant un des plus accessibles de son auteure. Du très bon donc ! Spotify
STRFKR - Future Past Life USA Electro-Pop, Rock Indé, Psyché Lien vers la chronique Avec leur pop psychédélique mélodique mâtinée de sonorités synthétiques et de pop-rock indé, le dernier disque des américains de STRFKR, Future Past Life, plaira aux amateurs de Air, MGMT, Bewitched Hands, Tame Impala, Flaming Lips ou Grandaddy. Portés par la guitare ou les claviers, ces titres se révèlent immédiats, évidents et accrocheurs. Bref, un très bon petit album de pop, à découvrir absolument pour les amateurs. Un beau pont entre électro-pop, pop-rock indé aux accents doucement psyché. Mes morceaux préférés :Dear Stranger, Never The Same, Deep Dream, Second Hand, Budapest, Sea Foam Spotify / Deezer / Bandcamp / Youtube
Enemy Radio - Loud Is Not Enough USA Hip-Hop, Rap, Soul/Funk, Rock, Reggae/Dub
Enemy Radio est le projet parallèle et la suite directe de Public Enemy, avec Chuck D, DJ Lord et Jahi, dans une optique soundsystem : des MC, des DJ, à l'ancienne. Et cet album est une petite bombe de rap old school qui arrive malgré tout à sonner frais et plein de vie (et de rage). C'est davantage qu'un retour en forme, c'est un disque assez parfait de hip-hop à l'ancienne, qui claque comme les classiques du genre et sonne impeccablement en 2020. Une vraie leçon de longévité.
Mes morceaux préférés : 2020, STD (Slavery Transmitted Disease), Born Woke, Food As A Machine Gun, Last Stand Caravan, The Kids Ain't Alright
Plus frontalement jazz, le dernier album du groupe de Shabaka Hutchings (que vous devez commencer à connaître si vous nous lisez souvent) n'en oublie pas pour autant une intensité psychédélique électrique, et un sens du groove qui n'a rien à envier au funk, tout en gardant cette intransigeance et cette énergie indomptée venue du free jazz.
Un disque puissant, violent, sombre, abrasif, profond et nécessaire, une vraie leçon de jazz, et de musique.
Mes morceaux préférés :They Who Must Die, You've Been Called, The Coming Of The Strange Ones
Ce disque sonne comme un mélange heureux entre les différentes époques du groupe, ni retour au source ni renouveau complet, c'est un disque d'équilibre, dans la continuité de Comeback Machine en moins sombre, intense et claustrophobique. Ici, tout est ouvert, tout sonne grand, en grande partie grâce à la production étonnamment spacieuse de Rick Rubin, qui sépare tous les instruments dans le mix de façon assez radicale. Cette prod donne finalement à cet album une identité, et va bien avec le côté mature, apaisé, dad rock avec un gros son de l'ensemble. Quant aux morceaux, ils sont là, tout va bien, on a droit à quelques classiques sans ratés. En bref, c'est un vrai bon album. Assez solide, concis, avec une vraie direction, des choix de production assumés, des chansons qui tiennent la route, et c'est tout ce qu'on pouvait attendre d'un tel groupe. Certes, pas leur meilleur, pas révolutionnaire, mais bon dans ce qu'il fait, fun et mature à la fois, et offrant quelques morceaux de choix aux amateurs.
Mes morceaux préférés :The Adults Are Talking, Brooklyn Bridge To Chorus, Eternal Summer, At The Door, Ode To The Mets
USA Jazz, Funk, Nu-Soul, Electronique, Hip-Hop, Bossa Nova Lien vers la chronique Le producteur hip-hop Adrian Younge, multi-instrumentiste surdoué également passé par la BO, et la soul/funk, et le rappeur-producteur rap-jazz Ali Shaheed Muhammad d'A Tribe Called Quest ont déjà quelques collaborations ensemble sous le bras, se sont lancés dans un nouveau projet au nom provocateur : Jazz Is Dead. En invitant quelques uns de leurs héros musicaux, des légendes du genres, à venir jammer avec eux, et en tirant de ces sessions des morceaux frais et vigoureux, comme pour conjurer le titre. Sur ce premier volume, ce sont Roy Ayers, Marcos Valle et quelques autres qui viennent embellir notre bibliothèque Spotify de quelques perles soul-jazz. Une très belle sortie ! Mes morceaux préférés :Hey Lover, Conexão, Apocaliptico Deezer / Spotify
** On a beaucoup aimé :
RJD2 - The Fun Ones USA Funk, Soul, Jazz, Hip-Hop Lien vers la chronique Le producteur américain RJD2, venu du hip-hop, a ici réalisé cet album comme une mixtape narrative de funk, dont le but est de vous forcer à imaginer un film duquel elle serait la BO. Et comme le titre l'indique, il a trié dans ces longues sessions les morceaux les plus fun, et les a sélectionnés pour ce très bon projet. Funk à l'ancienne, avec un son rutilant, des grooves vintage et quelques hommages bien vus à Stax et aux BO de Curtis Mayfield en début d'album, à Marvin Gaye, mais également quelques détours psychédéliques et hip-hop : tout est réussi. Un superbe projet, de bout en bout. Mes morceaux préférés : les quatre premiers, All I'm After Bandcamp, Deezer, Spotify
Mush - 3D Routine Post-Punk, Rock, Pop Un bon disque du genre, entre Television, les Talking Heads, et Devo principalement, avec un peu de Gang Of Four et de X de temps en temps, les rapprochant également des plus récents Omni, Ought ou Deeper dont on a parlé le mois dernier. Spotify
Pokey Lafarge - Rock Bottom Rhapsody USARythm'n'Blues, Pop, Soul, Country, Folk, Blues, Ragtime, Rockabilly, Music Hall, Jazz vocal, Doo Wop, Rock'n'roll Revisitant les genres musicaux fondateurs de la musique américaine, en remontant assez loin, avec le lustre des studios modernes, Pokey Lafarge arrive à un résultat plus convainquant que le dernier Black Keys qui tentait un peu la même chose. On a parfois l'impression, de par ce décalage son/style, de versions de comédie musicale un peu proprettes de ces styles poussiéreux, à la croisée de la soul, du blues, du rythm'n'blues et de la folk music. Mais ces anachronismes et cette obsession vintage réussissent à charmer comme les premiers Keys ou un bon épisode de Peaky Blinders, dans laquelle on verrait bien ces morceaux. Manque peut-être une petite étincelle en plus sur certains morceaux, ou un point de vue plus moderne sur son sujet, à la Kevin Morby ou Woods, mais ces histoires de loser qui touchent le fond et pactisent avec le diable sonnent quand même drôlement bien. Mes morceaux préférés : End of my Rope, Fuck Me Up, Bluebird, Lucky Sometimes, Carry On Spotify
*On a aimé :
Yves Tumor - Heaven To A Tortured Mind Pop, Electronique, Rock, Rock Indé, Pop Indé, Soul/Funk, Rnb, Hip-Hop, Jazz J'adore "Gospel For A New Century", cette chanson est géniale tout court, avec sa basse groovy, son énergie rock et ses samples hip-hop, c'est vraiment un grand moment. Du coup, je m'attendais à tomber sous le charme de ce disque, mais je dois reconnaître que le chant, et certains aspects de la prod, me rappellent un pan du rock des années 2000 qui ne me plaisent pas des masses, et ces sonorités me gâchent les pourtant bonnes chansons présentes ici. Mais je vous encourage vivement à passer outre ma subjectivité et à tester ce disque objectivement bluffant, car Yves Tumor, signé chez Warp, a beaucoup de talent. Mes morceaux préférés : Gospel For A New Century, Kerosene!, Romanticist Spotify
Serengeti & Kenny Segal - Ajai Hip-Hop, Boom Bap Un très bon disque de rap aux prods majoritairement old school, assez libres, presque jazz dans les flows qui tiennent parfois de Gil Scott-Heron. Mon morceau préféré :Summary Spotify
Tara King Th - Mathematique Synthpop, Pop, Sunshine/Baroque Pop, Rock Entre Jacno, François de Roubaix, Jean-Jacques Perrey, Beach House, coldwave/krautrocket sunshine popcalifornienne, cette succession de pop songs synthétiques et acidulées est un régal. Mes morceaux préférés : Response to the Digital Shades, Shut Up Baby, Parallel, Sonate Electronique, Melodica Arithmetica
ADULT. - Perception is/as/of Deception Electroclash, Indus, Post-Punk, Synthpop, Coldwave, Electronique Un bon disque de punk à synthé, bien froid, bien violent comme il faut. Mes morceaux préférés : We Look Between Each Other, Second Nature Spotify
Ricky Hollywood - Le Sens du Sens
France Electro-Pop, Pop Un bel album, plus mélancolique et organique que ce à quoi je m'attendais, sur lequel Ricky Hollywood poursuit son chemin unique et tendre, entre Christophe, Katerine, Michel Berger, Sébastien Tellier... Mes morceaux préférés : Le Sens Du Sens, Dispo, Single, Le Choix Spotify
X - Alphabetland USA Rock, Punk Un sacré retour (après 35 ans!) pour les légendes du punk, plutôt en forme ici, même si la voix d'Exene Cervenka a beaucoup mieux vieilli que celle de son partenaire. Un peu pataud façon retour des Pixies lorsque ce dernier est mis en avant, lorsque c'est elle qui tient le devant de la scène, surtout sur les morceaux plus punk, ça envoie comme à l'époque (et mention spéciale à l'étonnant blues à piano final). Bandcamp
Westside Gunn - Pray For Paris USA Hip-Hop Là encore, des prods plutôt à l'ancienne, lo-fi, et des flows acérés, avec juste ce qu'il faut de modernité et de punk pour revitaliser le truc, et des invités de marque. Bon par contre faut arrêter avec le "popopopopo" les gimmicks à la limite du meme c'est marrant sur twitter ou insta mais c'est chiant dans les morceaux. Mes morceaux préférés :327, Allah Sent Me Spotify
Ropoporose - Dark Star Bande Originale, Rock, Psychédélisme, Electro-Rock En réimaginant la BO de Dark Starde Carpenter, les Ropoporose ont touché juste, entre terreur synthétique, classicisme classe et rock psychédélique noir et parfois noisy à la Sonic Youth.
Autres sorties à découvrir :
Takeleave - Belonging (Jazz, Funk, Electronique, Soul - Spotify) Chassol - Ludi (Pop, Jazz, Electro, Classique Contemporain - Spotify) NNAMDÏ - Brat (Pop, Electronique, Hip-Hop, Rock, Rnb - Spotify) S.Pri Noir - Etat d'Esprit (Rap fr - Spotify) 22Gz - Growth & Development (Hip-Hop, Drill - Spotify) Boldy James & the Alchemist - The Price of Tea (Hip-Hop - Spotify) dvsn - A Muse In Her Feelings (Pop, Rnb, Hip-Hop, Dancehall - Spotify) Orkestra Mendoza - Curandero (Cumbia, Pop, Electro - Spotify) Hamilton Leithauser - The Loves Of Your Life (Pop/Rock - Spotify) Cocorosie - Put The Shine On (Pop - Spotify) Jackie Lynn - Jacqueline (Pop, Synthpop, Disco/Funk, Rock - Spotify) Lido Pimienta - Miss Colombia(Pop - Spotify) EOB - Earth (Pop, Rock, Electronique - Spotify)
BILAN EPs :
*** On a adoré :
Kali Uchis - To Feel Alive EP USA, Colombie Pop, Rnb, Nu-Soul, Electro-Pop, Hip-Hop Un EP de pop et de rnb, plutôt délicat et sensuel. La production est fraîche, légère et évidente, comme un de ces doux moment de flottement, à la limite du rêve, induits par la chaleur estivale. Très bon, comme d'habitude avec Kali Uchis. Mes morceaux préférés :honey baby (spoiled!), angel Spotify
* On a aimé :
Duck Feelings - Rhymes + Ghosts (Rock, Pop - Bandcamp) Duck Feelings - Undone (Rock, Pop Bandcamp)
KeiyaA est une chanteuse et productrice de Chicago, qui vient de sortir ce magnifique Forever, Ya Girl. Son rnb vaporeux, quelque part entre les déconstructions arty du dernier Solange, les glorieux derniers Blood Orange et Frank Ocean,et toute la tradition nu-soul et hip-hop allant d'Erykah Badu à D'Angelo en passant par J Dilla, A Tribe Called Quest et les premiers Kanye West. Mais l'histoire de ces musiques remonte plus loin, et sans aller jusqu'au blues on entend clairement Marvin Gaye, Curtis Mayfield, Sly Stone ou Isaac Hayes entre les lignes.
KeiyaA - I Thot There Was A Wound In This House, There's Two (2020)
KeiyaA est parfois aidée par le rappeur/producteur MIKE alias DJ Blackpower derrière les platines, et dans tous les cas le grain jazzy, old school, parfois un peu lo-fi, des instrumentaux est très reconnaissable. Ces prods, qui savent ne pas trop en faire et prendre leur temps pour instaurer une ambiance, respirent, et donnent une âme et une teinte mélancolique, nocturne à l'ensemble, dans une zone floue, brouillée, entre organique, synthétique et électronique ("I Thot There Was A Wound In This House, There's Two", "Way Eye", "Rectifiya", la reprise du "Do Yourself a Favor" de Prince, "Hvnli").
Quelques instrumentaux se démarquent un peu. Sortant de cette zone jazzy pour aller vers le funk rétro-moderne, à la Stones Throw ou Tyler The Creator, "A Mile, A Way" est une réussite. "I Want My Things!" pousse d'un cran l'abstraction. "F.w.u" est également assez marquée, ultra syncopée et avec des influences à la Lauryn Hill (également présentes sur "Keep It Real") pour un texte parlant de joints. "Nu World Burdens" voit le brouillard se dissiper pour un morceau à la prod et au chant plus directs, et c'est très beau.
KeiyaA - F.w.u (2020)
Le chant, doucement rnb, profondément soul, ouvert aux cadences rap, est une merveille, et les morceaux s'enchaînent extrêmement bien, en particulier les six premiers qui sonnent comme une suite ininterrompue et magnifiquement structurée. Le milieu de l'album, de "I Want My Things!"à "Forreal???" s'enchaîne également particulièrement bien et forme un tout bluffant. Des bouts de texte, des mantras, des mélodies vocales, des thématiques reviennent régulièrement dans l'album, quelques morceaux ont même droit à une reprise de leur thème dans un autre... créant un ensemble ultra cohérent, s'enrichissant lui-même d'auto-références ainsi que de nombreuses références culturelles, notamment à la culture afro-américaine et à la Great Black Music au sens large. Les textes par ailleurs sont drôles, percutants, poétiques, intelligents.
C'est une oeuvre totale, vraiment passionnante, puissante et délicate, et un des meilleurs disques de cette année, assurément.
