Moon Martin - Bad News (1980)

  Parmi les nombreuses disparitions ayant touché le monde de la musique ces derniers temps -en grande partie dues au Covid, mais pas que- celle de Moon Martin est un peu passée inaperçue pour beaucoup. C'est vrai que l'énigmatique rockeur, champion de la power pop 80's, n'est pas le plus connu des musiciens non plus même s'il a quelques succès populaires à son actif, et qu'il flotte autour de lui une atmosphère de mystère rock'n'roll. 

  Sans avoir l'aura d'un Roy Orbison par exemple, et sans non plus avoir uneedémarche totale à la Kraftwerk (gesamtkunstwerk diraient certains), l'association entre un look bien identifiable et un style musical marqué, sans tomber dans le gimmick a participé à une certaine mystique autour de lui 

(NB : je tiens à préciser que c'est rigolo parfois le gimmick et que je n'ai rien contre tant que ça ne nuit pas au contenu s'il y en a)

  Bref, tout ça pour introduire ce morceau, et pour lier le personnage à l'aura de mystère, la fascination que "Bad News" engendre immédiatement, son ambiance brumeuse, marécageuse, qui m'a toujours évoqué un bayou de nuit, impénétrable, où la vision se perd dans le brouillard épais et les marais insondables. Mais le morceau pourrait tout aussi bien évoquer une ruelle glauque éclairée par des néons, une boîte de nuit, ou tant d'autres choses. Elle a en tous cas un côté visuel, presque cinématographique dans son ambiance, elle est en tous cas terriblement évocatrice. C'est ce qui participe à son charme unique et en fait, dès la première écoute, un classique assez incontestable. 

  Tout ça est rendu possible par une maîtrise totale de son art : savoir faire monter la sauce, installer une ambiance d'abord avec le minimum : tout est métronomique, de la ligne de basse au beat en passant par le riff de boogie étouffé. Quelques éclaboussures de synthé de bar à cocktail pour habiller le tout, une voix claire, parfois rauque, mais très propre dans le falsetto. Sans âge, presque bluesy. Et puis ce riff qui s'intensifie sur le refrain avec cette guitare qui s'excite, cette batterie qui s'autorise quelques roulements... C'est toute la science de l'efficacité power pop qu'on a là, synthétisée en un titre, mais sans le côté glam, exubérant du genre, troqué ici pour l’intrigante ambiance de nuit sans lune qui en fait tout le sel.

  Ce morceau, que j'ai en 45tours depuis un moment, est probablement un des premiers morceaux qui m'a marqué enfant, en tous cas un de mes plus vieux souvenirs musicaux de radio. Un exemple parfait de l'existence de ce "petit truc en plus" qui faire d'une bête chanson un truc immortel, une preuve que la musique peut avoir une résonance inouïe en chacun de nous. Elle m'a probablement ouvert quelques portes en m'exposant à quelques références musicales bien senties (power pop, new wave côté rock voire glam rock, "Riders On The Storm" des Doors, boogie, que sais-je...), et elle a en tous cas participé à éveillé mon intérêt pour la Pop, le Rock, la musique de manière générale. Et pour ça, je voudrais rendre hommage à Moon Martin, non pas de façon très originale avec une chanson que personne ne connaît, mais de façon très personnelle tout de même en réécoutant ce "Bad News" qui m'a touché, et accompagné de plus ou moins loin depuis des années.

Alex

The Stranglers - Feline (1983)

  En des circonstances tragiques, puisque Dave Greenfield nous a quittés cette semaine, je me suis repassé Feline (1983), l'album des Stranglers qui tourne le plus chez moi (je m'étais mis à pas mal le réécouter ces derniers mois). Les choeurs et surtout les claviers de Greenfield hantent ce disque particulier, leur 6e album, leur plus accessible alors puisque les anciens punks avaient déjà bien entamé leur mue pop. C'est un disque continental, européen, sophistiqué, naviguant entre guitares acoustiques chaudes et sensuelles, évoquant souvent l'Espagne, la France ou l'Italie (on a également des formes anciennes ou en tous cas non-rock de musiques, comme la valse, la chanson folk de ces pays ou le tango, qui sont évoqués) et synthés & beats au son froid, plus proche du rock synthétique allemand et de la coldwave anglaise.

The Stranglers - Midnight Summer Dream

  Ce mélange fait des étincelles dès les premiers titres : "Midnight Summer Dream" éblouit d'entrée avec ses accords intemporels, sa guitare sans âge, son synthé de papier glacé et son chanté parlé classe, on se croirait presque chez Roxy Music. Porté par une section rythmique post-punk et magnifié par une guitare et des claviers hispaniques, "It's A Small World" est un autre parfait exemple de la direction artistique du disque, avec là encore une diction très classe du chant et des chœurs délicats. Plus ouvertement rock, power pop et new wave, "Ships That Pass In The Night" se permet tout de même quelques détours vers le Brésil et le Mexique, tout comme la merveilleuse "Let's Tango In Paris" qui, vous l'imaginez bien, fait pas mal voyager. "Blue Sister" fait la même chose avec brio, oscillant entre pop aux influences très hispanique et post-punk à la New Order des débuts.

The Stranglers - European Female

  Le morceau le plus évident ici, c'est probablement "The European Female (In Celebration Of)", parfaite rencontre entre la pop synthétique des nouveaux romantiques anglais, le délicat détachement à l'allemande, et une certaine idée de la chanson d'amour façon Europe du Sud, chaude et sensuelle. Avec son rythme mécanique, sa basse doucement funky, ses synthés simples et ses choeurs féminins, on pourrait presque croire que "Paradise" est un morceau du dernier Baxter Dury ou Metronomy, mais ce morceau décidemment en avance sur son temps est bien du Stranglers. A noter, le chant masculin évoque tour à tour David Byrne période Fear Of Music des Talking Heads, et les Pet Shop Boys pour la partie plus chantée parlée, avec un effet "vieille radio" à la Gorillaz : tout ça pour dire que ça ne manque pas d'idée puisqu'une partie de ce que je viens de citer n'était pas encore sorti. 

The Stranglers - Paradise

  On a des textures proches du jeu vidéo (ou de Yellow Magic Orchestra au choix) dans l'également excellente "All Roads Lead To Rome". Enfin, l'album se finit sur la très riche "Never Say Goodbye", au parfum tour à tour jazz caribéen et folk version psychédélisme anglais. 

  L'album en tant que tel est un pur chef-d'oeuvre, chaque morceau est mémorable, unique, et la direction artistique du groupe sur Feline est vraiment quelque chose d'assez inclassable et difficile à réduire, assez peu explorée en vérité (à part Roxy Music, je ne vois pas de comparaison directe à faire). La réédition CD et les versions streaming proposent pas mal de très bons bonus, quelques morceaux qui auraient pu être dans la tracklist tellement ils sont chouettes, comme la douce "Savage Breast", la proto-John Maus "Pawsher". 

The Stranglers - It's A Small World

  On a également quelques curiosités comme "Permission", qui traite le tango comme la dub traite le reggae, "(The Strange Circumstances Which Lead To) Vladimir And Olga" quelque part entre musique baroque, Wendy Carlos et Jean-Jaques Perrey,avec quelques influences russes. Et puis il y a également l'abstraite "Aural Sculpture Manifesto" avec sa déclamation poétique sur un tapis de bruitages électro qui finit en synthé bien pompeux/baveux. Et enfin, des versions live ("Midnight Summer Dream / European Female"). Plutôt intéressants pour des bonus tracks. 

  Vous l'aurez compris à ce stade, Feline est un classique personnel, une oeuvre vraiment unique dans son mélange de sonorités et sa sensibilité, magnifique, délicate, et inégalable dans son genre, composée uniquement de morceaux parfaits et marquants, et je vous recommande chaudement de la (re)découvrir.

Spotify / Deezer

Alex

Little Richard... & moi

Little Richard - Long Tall Sally 

  Little Richard est malheureusement le plus récent d'une liste bien trop longue à mon goût de musiciens géniaux qui nous quittent en ce moment... Trop peu cité, il a pourtant probablement plus apporté à la musique qu'Elvis Presley (que j'adore par ailleurs), et il est probablement au chant et au piano ce que Chuck Berry a été à la guitare : le daron du rock. Mais pas que, puisque de la soul au gospel, il a eu une seconde carrière assez riche (même si je ne la connais que plus fragmentairement, de même que sa vie assez romanesque : il a été pasteur ou un truc comme ça après ses excès 50s). 

Little Richard - Rip It Up

  Ses hurlements saturés flamboyants et sexuels, sa voix rauque passant du grave aux aigus irréels, son piano martelé, son énergie scénique urgente ont autant marqué les Beatles, les Stones, T.Rex... (et donc la pop et le rock), que les Sonics et Motörhead... (et donc le rock garage et le punk) et Otis Redding, James Brown ou Prince... (et donc la soul et le funk). C'était un géant, inégalé dans son genre. Le Prince des années 50 en somme, avec 10 ans d'avance sur tout le monde. On dit souvent que les Beatles ont apporté la couleur au rock en noir et blanc d'Elvis, mais pour moi elle était là bien avant, elle était dans les chansons d'un Little Richard exubérant, maquillé et charmeur.

Little Richard - She's Got It

  J'y suis venu à 14-15 ans, notant négligemment son nom sur une feuille de brouillon pour aller l'écouter plus tard comme j'en avais l'habitude, sur une liste aux côtés de Creedence Clearwater Revival, tous deux régulièrement cités par Stephen King dans ses bouquins (notamment dan Ça). Je me souviens précisément de m'y être mis, tard un soir, et d'avoir appuyé sur play sur le fameux best of à la pochette rose (ci-dessus) sur Deezer à l'époque. Et d'avoir été immédiatement scotché, soufflé, j'étais à la fois hébété et euphorique. Le lendemain, je pris mon vélo pour foncer au centre culturel du coin, à peu près 20 bornes aller-retour, et je trouvais comme par miracle ce même best of (bon ceci dit ça m'étonnerait pas que ce soit son plus vendu c'est pas totalement un hasard). Il ne m'a plus quitté depuis.

Little Richard - Lucille

  Envoyons nous quelques unes de ses chansons à plein volume pour honorer sa musique et la faire découvrir à tous ceux qui sont passés à côté. Un peu de rock bien sexuel, ça ne peut que faire du bien à l'humanité.

Little Richard - Jenny Jenny

Little Richard - Ooh My Soul

Little Richard - By The Light Of The Silvery Moon

alex

Florian Schneider... & Kraftwerk pour moi

Kraftwerk - Das Model (1982)

  Ça commence à devenir un peu trop fréquent à mon goût... Encore une de nos références absolues qui s'en va... Florian Schneider, c'était Kraftwerk, et Kraftwerk, c'est TOUT. Presque tout ce qu'on aime dans la musique actuelle, de la pop à l'électro en passant par le funk, le hip-hop, le jazz, tout a été influencé par Kraftwerk. Et j'exagère à peine. Bien sûr, ils n'étaient pas les seuls, et bien sûr il y en a eu d'autres à expérimenter avec l'électricité, l'électronique et le son avant, mais ils ont su fondre cela dans un moule pop mieux que personne, et fait gagner des décennies à la musique populaire par une suite de coups de génies foudroyants. 

  On pourrait disserter des heures sur les allers-retours passionnants entre la musique de cet allemand fasciné par les Beach Boys qui voulait inventer une nouvelle pop pour son pays, et la réception de sa musique aux USA, de George Clinton à Afrika Bambaata en passant par Prince, Jeff Mills, Juan Atkins et Herbie Hancock. Sans parler de l'impact du groupe sur les arts visuels et notre imaginaire collectif, des Daft Punk à l'imagerie froide d'androïde pop de l'Europe d'alors et d'aujourd'hui, du Bowie berlinois et de Gary Numan jusqu'à Jacno et Mathématiques Modernes.

  Un très, très très grand nous a quittés, et même si ce blog n'a pas pour but de devenir une rubrique nécro, je pense que c'est une bonne chose en cette occasion de partager nos souvenirs liés à cette musique, avec pour but de la réécouter, de la transmettre aussi à ceux qui n'ont pas encore eu la chance de tomber dessus. Je vous propose donc quelques extraits qui m'ont touché à différents moments de ma vie :

Kraftwerk - Tour de France 2003 (Etape 2)

Kraftwerk - Aéro Dynamik

Kraftwerk - The Telephone Call

  Contexte : j'ai environ 14 ans, j'écoute du rock de vieux, et je découvre des disques merveilleux chaque semaine en fouillant dans les bacs de la médiathèque et sur Deezer. Je m'intéresse à l'électronique. Le truc de ma génération, c'est Daft Punk. Les copains, les magazines de musique : tout le monde en parle. Je m'y mets, je mets un peu de temps à comprendre mais je saisis le truc : l'électronique, c'est cool... En creusant un peu sur la page Wikipédia dédiée aux Daft, je découvre le nom Kraftwerk, apparemment leur influence principale et papas de l'électronique mondiale. En plus j'ai fait anglais/allemand LV1, et je trouve ça plutôt cool qu'ils soient européens (continentaux, j'entends), ça change des anglais et des américains pour une fois. Je commence par les deux disques alors disponibles dans les bacs de la médiathèque, plutôt tardifs : Tour De France Soundtracks (2003) construite autour d'une nouvelle version de leur single de 1983, et Electric Café (1986) aussi connu sous le nom Techno Pop.

  Je suis happé par les nappes planantes (cf l'"Etape 2" ci-dessus) et les boucles techno obsédantes ("Aéro Dynamik") du premier, et par le mariage entre électro et pop du second, qui enchaîne les tubes pop ("The Telephone Call", "Sex Object") et les moments de bravoure digitaux, avec une audace formelle aussi impressionnante que déconcertante, un sens de la formule qui percute et une concision aussi évidente et pop que radicalement minimaliste. C'est une vraie musique populaire d'avant-garde, avec en plus un parfum électrofunk/hip-hop qui me parle ("Boing Boom Tschak"), et même si les premières écoutes sont un peu rudes, car je suis en terrain inconnu, petit à petit ces filtres et ces boucles s'infiltrent dans mon cerveau et le formatent à comprendre ce nouveau paradigme musical même si je ne sais pas immédiatement saisir toutes leurs subtilités.

Kraftwerk - Autobahn

Kraftwerk - Abzug

Kraftwerk - Antenna

Kraftwerk - The Man Machine

Kraftwerk - The Robots

Kraftwerk - Computer World 2

Kraftwerk - It's More Fun To Compute

  La suite du voyage est évidente, c'est l'histoire classique de la découverte de leurs classiques, d'abord Autobahn, Trans Europe Express et Radioactivity, puis The Man Machine et Computer World, qui vont chacun bouleverser ma vision de la musique à leur façon, puis l'approfondissement (leurs premiers albums, la suite avec The Mix etc...). Je vous propose quelques-uns de mes morceaux préférés de ces sorties ci-dessus, en essayant de mettre en avant quelques morceaux moins connus si possible histoire de vous les faire (re)découvrir.

  En écrivant cette liste impressionnante de classiques, on se rend compte de la richesse inouïe de la discographie de Schneider et du groupe, et en les réécoutant on se rend compte comme, de Moroder à Air en passant par Mr Oizo, Aphex Twin et la new wave (et on en oublie la majorité), ils ont façonné la pop music, méthodiquement, de ses formats les plus accessibles et commerciaux aux coins les plus retranchés des undergrounds aventureux. 

Pour tout ça, merci à Florian Schneider et Kraftwerk, éternellement.

alex.

Tony Allen...

Tony Allen - Wolf Eats Wolf (Clip, 2017)

  Bon, c'est pas une année facile pour les mélomanes. Malheureusement, Tony Allen, sans conteste un des plus grands batteurs et musiciens tout court de tous les temps, nous a quittés. Il a exploré et défriché de nombreux espaces sonores nouveaux, depuis ses débuts de pionnier de l'Afrobeat aux côtés de Fela Kuti à son album jazz de cette année avec Hugh Masekela, en passant par ses albums solo essentiels et ses collaborations électro (Jeff Mills) ou pop décisives avec Damon Albarn ou Sébastien Tellier.

Tony Allen & Hugh Masekela - Robbers, Thugs & Muggers (2020)

Fela Kuti - Water No Get Enemy (1975)

Tony Allen & Jeff Mills - The Seed (2018)

Tony Allen & Damon Albarn - Go Back (2014)

The Good The Bad & The Queen - The Truce Of Twilight (2019)

Sébastien Tellier - La Ritournelle (2004)

Tony Allen - Eparapo (2002)

alex

Christophe...

  Pas grand chose à dire, si ce n'est exprimer notre infinie tristesse devant le décès d'un artiste qui comptait parmi les plus grands de la musique, en France et ailleurs, et qui nous aura bercé : Daniel Christophe Bevilacqua. Personnellement, je le découvre ado, en même temps que Suicide, Bowie, Roxy Music, Gainsbourg et Lou Reed, et il m'apparaît dès le début du même calibre que ces glorieux contemporains. Il aura survécu plus longtemps que pas mal d'entre eux, lui permettant quelques mues supplémentaires, car le caméléon a fait fort artistiquement, se renouvelant sans cesse, de la variété orchestrale aux BO psychédéliques, à la chanson française teintée de blues et de pop sixties, aux envolées prog et synthétiques, à l'électronique et au piano-voix... Il aura tout fait, et si bien. Sa voix, unique, aura permis à son oeuvre déjà singulière de figurer au panthéon des intouchables, des uniques, des Grands. Reste à la (re)découvrir inlassablement, et je vous propose ci-dessous quelques-unes de mes préférées en lien si le coeur vous en dit.

Emporte-Moi

Les Paradis Perdus

Le Temps de Vivre

Le Dernier des Bevilacqua

Les Mots Bleus

Drôle de vie

Sunny Road To Salina

Pour Que Demain Ta Vie Soit Moins Moche

Mama - Live à l'Olympia

Daisy

Succès Fou

Un Peu Menteur

Le Beau Bizarre

L'Interview

Ces Petits Luxes

Mal Comme

Parle-Lui De Moi

Tangerine

Stella Botox

Définitivement

Petit Gars (version avec Etienne Daho)

La Dolce Vita (reprise magnifique de Sébastien Tellier)

alex

Alan Vega (1938 - 2016)

  Que dire... Eh ben c'est vraiment mais vraiment pas mon année. Là encore, Suicide pour moi c'est de la même trempe que les Beatles, Eno, Bowie, Prince, Kraftwerk, les Stooges, Brian Wilson, c'est le genre de groupe qui m'ont donné la flamme de la musique. Pour découvrir d'autres groupes à écouter, remettre en cause nos acquis... Et même dans la musique que je fais en amateur, Suicide est l'influence la plus prégnante. Cette façon de synthétiser (dans tous les sens du terme) des décennies de musiques et d'en faire un truc aussi accessible et catchy, et à la fois agressif, radical et repoussant est du génie pur. Ce génie se retrouve dans le chant de Vega, qui au long de sa carrière de chanteur post-moderne illustrera avec brio ce que je viens d'évoquer, du crooner pop au punk rockeur au fantôme rockabilly. 

Il va me manquer, il part sur un dernier duo avec son plus grand fan Christophe, et de très bons albums solo. 

Bye Alan, bye Mr Vega !

alex

Scotty Moore (1931-2016)

  

  Un décès majeur parmi les musiciens est passé plutôt inaperçu et a causé peu d'hommages (même s'il y en a eu et de beaux), et c'est celui de Scotty Moore, un des plus grands guitaristes de rock de tous les temps, et possiblement un des plus influents (Keith Richards ne dira pas le contraire), puisqu'il a joué sur les séminaux premiers enregistrements du King Elvis Presley.

  Il a en effet gratté le manche sur de nombreux morceaux emblématiques d'Elvis, tels That’s All Right (Mama), HeartbreakHotel, Mystery Train, Blue Suede Shoes, Hound Dog, Hard Headed Woman, Jailhouse Rock et (You're the) Devil in Disguise. Son jeu sec, précis et nerveux fit des merveilles et des étincelles qui en inspirèrent bien d'autres.

  Ca n'a pas empêché qu'il soit viré de la maison mère Sun en 1964 par Sam Phillips après avoir enregistré un album solo. Presley, qui savait qu'il lui devait beaucoup, le rappellera par la suite notamment pour son '68 Comeback Special.

  Il a magnifié les guitares, d'abord sa Gibson ES-295 qui avait pour surnom "The Guitar that Changed the World", rien que ça, puis les modèles Gibson L5 et Gibson Super 400, mais aussi les amplis comme le Ray Butts EchoSonic qui lui donnait cet écho si particulier.

  Il aura aussi joué avec Ringo Starr, Carl Perkins, Jeff Beck, Levon Helm (de The Band), Ronnie Wood et de nombreux autres grands. Et eut l'honneur d'être introduit au Rock'n'Roll Hall Of Fame, qui pour une fois aura été plutôt inspiré de récompenser les musiciens de studio ayant eu un rôle crucial comme le sien. 

  Pour tout ça : Merci Scotty. Oh, et te fais pas trop de bile pour ta légende, elle est déjà écrite.

Alex

Prince....

  

  Bon, c'est pas mon année. Après Bowie, Prince... Malheureusement. Lui qui était en si bonne forme artistique n'était finalement pas increvable. 

  Ce qui me chagrine le plus c'est que beaucoup minimisent son oeuvre. Ne le comprennent pas. Pour beaucoup, Prince c'est entre 3 et 10 tubes, point. Pour les vieux puristes rock, seule la période circa Purple Rain compte. Grossière erreur. Peut-être est-ce par sa musique, complexe et se nourrissant d'influences variées indigestibles par les étroits d'esprit, peut-être est-ce à cause des nombreuses barrières transgressées et éclatées, qu'elles soient raciales, sexuelles.... Il était le soufre, il était le poil à gratter, l'imprévisible, l'étincelle de créativité. Il est aussi grand, aussi important que les Beatles, Kraftwerk, Suicide, James Brown, Miles Davis, Duke Ellington, Bowie, Eno... Il fait partie de ceux-là. Bien plus indispensable que Jackson.

  Je ne connais pas un seul mauvais album de Prince. Et j'en possède une bonne trentaine. Et j'irai même plus loin, je ne connais pas un album de Prince sans proposition artistique intéressante. Bien sûr, ils ne se valent pas tous, mais tous apportent quelque chose. 

  Finalement, je pense que les plus dignes héritiers de Prince, et ceux qui ont le mieux compris son oeuvre et mesuré son importance, ce sont ces gars qui dans la pop comme Of Montreal, ou dans le hiphop ou le rnb le plus créatif, ont l'esprit aussi ouvert aux synthèses et aux expériences tout en gardant à la fois une certaine profondeur et un fun indéniable. D'ailleurs c'est son sens de la synthèse qui fait sa force incroyable et lui octroie son influence majeure (il est sans doute celui qui inspire le plus, tous genres confondus... La moitié du hiphop, du rnb et de la pop lui doit quasiment tout, le funk, l'électronique, le rock, le jazz et la soul ne sont pas en reste...). C'est ce qui causera l'incompréhension chez les autres aux idées trop petites pour pouvoir appréhender son génie. 

  Il est un des derniers, sinon le dernier grand rénovateur du funk. J'irai même jusqu'à dire, qu'il est sûrement un des derniers rénovateurs du jazz. En effet, sa musique, qu'il fasse du funk, de la pop ou tout autre genre, est fondamentalement jazz. Il y a une qualité et un feeling dans sa musique, que ce soit par le jeu, la composition, le chant, les arrangements, qui n'a d'égal que dans le jazz. Si Miles était Picasso, Prince est assurément est au jazz ce que Basquiat est à l'art visuel. Un ultime coup de génie alors que tout semblait déjà tenté. Un spectaculaire bouquet final du jazz, de la pop, du funk, du rock... Il reste des terrains à défricher en musique, c'est certain, il existe quantité d'excellents artistes qui font avancer la Musique en général, et il y en aura toujours. Mais le dernier en date à avoir défriché autant de terrain à lui tout seul, c'est bien Prince.

  N'en déplaise aux vieux grincheux du rock qui croient que la Terre s'est arrêtée de tourner en 78, les boîtes à rythme de Prince ont souvent plus de finesse que les batteurs de leurs groupes favoris... Et je dis ça en étant très très amateur de rock... 

  Prince est beaucoup pour moi, depuis de nombreuses années. Il va me manquer, terriblement. Comme Lou, comme David. 

alexandre

George Martin (& His Orchestra) - Off The Beatle Track (1964)

  

  Petite pause dans la séquence Beatles (quoi que pas tellement...) pour rendre un petit hommage à l'immense producteur et musicien qu'était George Martin qui nous a quitté aujourd'hui, je vous invite à (ré)écouter cet excellent album de reprises jazz des chansons des premiers albums des Beatles.

  Sans lui, le 5e Beatle, sûrement point autant d'audaces en studio, de fantaisies symphoniques, d'effets sonores, de sophistication des arrangements, de finesse sonique. La pop en général lui doit beaucoup, beaucoup, beaucoup. Quand il aida les Beatles à signer leur premier contrat, puis en les produisant, lui l'homme de musique classique a fait preuve d'une ouverture et d'une clairvoyance peu commune dans le milieu, saisissant la pureté et la beauté d'une nouvelle forme d'art en train de naître et d'un trio (allez Ringo, on peut même dire quatuor rien que pour ton "Octopussy's Garden" enchanteur) de compositeurs majeur doublé d'un groupe à l'interprétation incarnée. Sans cette collaboration trans-musicale, la musique populaire aurait un tout autre visage aujourd'hui, bien moins radieux sans aucun doute.

  Cet album est un petit délice de légères reprises jazz des tubes pop des 1ers Beatles, et il est enchanteur pour les néophytes comme pour les plus ardents fans des Fab Four.

RIP au 2e grand George des Beatles. Et merci pour tout.

Alexandre

He's A Blackstar Now. David Bowie 1947 - 2016

Petite interruption dans les tops de fin d'année pour revenir sur la mort du grand David Bowie

 

  La tristesse est immense... Mais là encore, après un long combat contre la maladie, c'est sûrement mieux pour lui.

  Cet homme qui a tant fait pour la musique, mais pas que, dont l'œuvre a marqué au fer rouge beaucoup d'entre nous... Qui a rendu ce monde un peu meilleur, en tous cas plus excitant, plus vivant, plus artistique.

  Deux consolations : son héritage est gravé dans le marbre le plus solide, il ne sera pas oublié de si tôt. Et il a pu avoir le testament qu'il souhaitait, ce Blackstar comme un ultime cadeau.

 

  Je suis dévasté, après Lou, David... Et les autres... Moi qui ait passé des soirées d'ado à chanter par dessus Station To Station, volume à fond, à recréer les ambiances de Low au synthé, à sauter partout sur Young Americans, ou Let's Dance,  à marcher fièrement dans la rue, Ziggy au casque. A chialer devant la beauté d'un Hunky Dory passé durant un trajet en voiture, à m'extasier devant la puissance d'un Earthling ou d'un Scary Monsters.... Et son travail pour les autres, Iggy, les Stooges.... Formateur, capital. Il était un, si ce n'est LE, phare de la pop la plus raffinée, la plus exploratrice, la plus viscérale aussi. Il va nous manquer.... Ce Blackstar, chef-d'oeuvre inespéré, nous réchauffera le cœur, nous qui sommes un peu tous orphelins.

 

  Je pense aux plus jeunes maintenant, tous ceux qui ne connaissent pas le monsieur. Les filles, les gars, foncez, écoutez dans l'ordre que vous voulez ces albums. Vous trouverez des merveilles que vous n'imaginiez même pas possibles, de quoi traverser les périodes de la vie les plus incertaines avec panache. Et vous inspirer. Croyez moi,  j'y suis passé. J'ai 21 ans, et depuis que j'ai découvert Bowie à 14, ma vie est bien plus cool.

 

Tout cela étant dit, il nous reste la musique :

 

 

Adieu, David.

 

Alex

 

 

The Specials - Ghost Town (1980)

Parce qu'une mauvaise nouvelle ne vient jamais seule, et pour que des hommages mérités n'en occultent pas d'autres tout aussi mérités.

John Bradbury (1953-2015), batteur

Alexandre

 

Lemmy Kilmister (1945-2015)

 

 

  Triste jour pour le rock qui dépote. Lemmy l'immortel, l'indestructible n'est plus. Celui qui a poussé la transe psyché dans ses retranchements avec Hawkwind et conceptualisé le rock "toujours plus vite toujours plus fort" avec Motörhead, aura vécu jusqu'à la fin, malgré des soucis de santé, entre concerts et albums (dont Bad Magic sorti cette année). En hommage à ce personnage hors du commun, déjà iconisé de son vivant, je vous propose de réécouter quelques chansons qui m'ont marquées.

 

RIP Lemmy.

 

 

 

 

Hawkwind - Silver Machine

Classique du psyché à la fois space (les claviers) et très terrien (les très lourdes guitares, la basse monolithique).

Il existe un hommage possible  à cette chanson sur l'album Trans-Love Energies de Death In Vegas, avec l'enchaînement Silver Time Machine - Black Hole qui sonne comme un croisement de Hawkwind, Iggy Pop période The Idiot, The Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine et The Horrors.

 

Motörhead - Born To Lose

Lemmy savait chanter avec conviction et mettre en musique (à plein pot, il va sans dire) ces hymnes pour losers qui sont l'essence même du rock'n'roll. Cette chanson est la seule qui arrive à me faire apprécier les roulements de grosse caisse, et un son de batterie aussi gras que j'apparente plus au métal et que je déteste vraiment, et ça n'est pas rien.

 

 

 

 

Motörhead - Ace Of Spades

Classique parmi les classiques, tout est à tomber dans cette chanson, un vrai bulldozer prêt à détruire tout sur son passage, et mettre à genoux tous les rock kids l'écoutant pour la première fois. Le pinacle de cette idée du rock poussé à l'extrême que défendait Lemmy avec acharnement. Et une chanson vraiment à part qui ne connait pas d'équivalent. Et tout l'album est rempli de brûlots aux riffs démentiels, un must-have.

 

Motörhead - I'm So Bad (Baby I Don't Care)

Lemmy était profondément inspiré par les pionniers, et ça se sent dans ce rockabilly motörheadisé issu de l'album 1916. Je vous renvoie aussi vers la discographie d'un side project de Lemmy avec un membre des Stray Cats nommé Head Cat, projet consistant à reprendre des classiques du rock : playlist The HeadCat.

 

 

 

 

 

Motörhead - Nightmare / The Dreamtime

Mais Motörhead c'est aussi des tempos plus lents, des morceaux plus atmosphériques et lourds à la fois, un peu dans l'esprit psyché noir et marécageux du 1er Stooges, comme le prouve cette chanson.

 

Motörhead - 1916

Et puis il y a ce classique dont j'ai parlé récemment ici, cette ballade antimilitariste basée sur un récit de la guerre de 1914-18, racontée comme si elle était vécue de l'intérieur par un Lemmy solennel et émouvant. Et qui prouve que tout au long il aura eu les couilles de creuser son sillon sans quitter son éthique rock, mais qu'il aura su quand même se perfectionner, innover et surprendre son public.

Un grand nous quitte.

Bye Lemmy ! J'espère qu'ils ont de bonnes basses là où tu es.

 

 

 

 

Alex

 

 

 

 

 

 

 

Hommages à Lou Reed



  Bon, je n'avais pas prévu d'en rajouter une couche, mais à la suite des différents hommages (Bowie, Byrne....), voire reprises hommage de ses morceaux (Arctic Monkeys, Arcade Fire, Twin Shadow...), je me devais de partager celle qui me paraît la plus juste (puisque personne n'a eu les cojones de rejouer en entier Metal Machine Music, ce qui aurait le plus fait marrer notre Lou je pense).

  Elle est signée Of Montréal, groupe que je vénère, et qui sort pour le coup complètement de son registre, ce qui ne rend cette reprise live que plus réussie. A voir ci-dessous :

http://www.youtube.com/watch?v=leUT7bgW0Yc&feature=youtu.be

 

 



Lewis Allan "Lou" Reed (1942 - 2013)

 

 

  Comme beaucoup d'entre vous, j'ai appris la mort de ce géant de la musique, dimanche dernier. Et je me devais d'écrire ce billet, de par ce que cet homme représente pour moi.

 

  Je n'ai pas réalisé tout de suite. Après tout, il fait partie de ceux qui sont dans la mémoire collective des immortels (Dylan, Bowie, McCartney & Ringo Starr, Neil Young, Iggy Pop, les Stones survivants, Brian Wilson, et j'en passe...)

 

  C'est le soir, en rentrant chez moi, très tard, et en voyant tous ces articles sur lui, tous médias confondus, que la réalité m'est tombée dessus comme un coup de masse sur la nuque. Je ne crois pas avoir vécu beaucoup de décès d'artistes que j'admire, et de façon sûre aucun que j'admire autant que Lou Reed. Musicalement, il était tout : le Velvet Underground, ses incroyables albums solos. Ce type n'a pas marqué l'histoire du rock, il EST l'histoire du rock. Une vision unique, un ton, une attitude, une intégrité à tout épreuve. Et des chansons ! Et ce son ! Ces textes ! Musicalement, ce mec était tout pour moi.

 

  Bref, vous l'aurez compris, ce soir-là, j'ai versé ma petite larme en réécoutant la magnifique "Hello It's Me", en hommage à Warhol. Mais qui était malheureusement très appropriée en cette triste soirée. Et rien que d'y repenser....

 

 

 

  Nous somme désormais tous un peu orphelins. Ca fait bizarre de se lever en se disant qu'on n'habite plus sur la même planète que Lou Reed, mais la vie continue. On apprendra à faire avec. Ca reste une immense perte.

 

  En attendant de se revoir en enfer, réécoutons ses albums. Que cela serve au moins à faire découvrir son œuvre gigantesque aux plus jeunes et à tous ceux qui sont passés à côté.

 

  Des milliers de mercis ne seront jamais assez, Mr Reed, mais je vous les adresse tout de même du fond du cœur.

 

Goodbye, Lou.