Kedr Livanskiy - Your Need (2019)

  La chanteuse et musicienne moscovite Kedr Livanskiy avait envie de nouveaux horizons musicaux. Après un très bon Ariadna (2017) entre pop new age planante, krautrock ambient et new wave gothique, elle a trouvé une nouvelle direction après avoir fait ses preuves en tant que DJ, et s'est penchée sur un versant house des débuts, plus énergique mais pas que (guetto, breakbeat, UK garage, dub...). A quatre mains avec le producteur Zhenya, ils ont composé ce Your Need aux sonorités plus dance. Et c'est une réussite.

  L'album commence fort avec "Your Need", grand morceau d'électronique rythmée et planante, sonnant un peu comme un remix de house froide aux accents dub d'un morceau de Grimes, doté d'un gimmick de synthé obsédant. "Sky Kisses" possède le charme espiègle de l'électro des nineties et la douceur réconfortante de la deep house (retrouvée sur "Your Need (Deep Mix)"), tandis que "Why Love", un poil plus dark et gothique, ensorcelle dans une ambiance plus proche de l'album précédent.

Kedr Livanskiy - Your Need (2019)

  L'énergie de l'électronique old school est particulièrement bien rendue dans sa version ici modernisée ("Bounce 2"), et le mélange des genres entre chant éthéré en russe, claviers à la Kraftwerk et house 80's arrive à créer quelque chose de nouveau et unique sur "Kiska". Ces hommages à une époque où les barrières entre house, techno, électrofunk... étaient plus que floues viennent d'un respect et d'un amour profond pour la musique des pionniers de l'électronique, et ça s'entend car ils sonnent juste ("City Track").

  Quelques sorties de route diversifient le paysage sonore du disque, comme le dub digital de "Logovoy (November Dub)", la jungle mâtinée de dub de "Ivan Kupala (New Day)" ou l'électropop mélodique de "LED". 

  C'est une réussite totale, Kedr Livanskiy a réussi à créer un album passionnant et prenant en se basant sur son amour des productions électro old school, en y piochant ce qui l'a fait vibrer et en y ajoutant sa touche personnelle, et c'est très beau.

Mes morceaux préférés : Your Need, Sky Kisses, Kiska, Ivan Kupala (New Day)

Ecouter sur Spotify, Deezer, Bandcamp

Alex

Sneaks - Highway Hypnosis (2019)

  Highway Hypnosis arrive après deux albums (chroniqués ici et ici) qu'on a adorés ici, plutôt dans un genre post-punk qui tendait à s'ouvrir vers une électro-pop tout en gardant un côté minimaliste et une brutalité punk. Autant dire qu'une certaine attente s'est installée de mon côté, une certaine hâte de découvrir ce que Sneaks pouvait offrir d'encore plus pop, sur une durée plus longue que d'habitude. 

Sneaks - Hong Kong To Amsterdam (Clip, 2019)

  Et c'est cette fois-ci du côté du hip-hop, et notamment de la trap, ainsi que dans l'électro apatride de MIA, qu'elle est allée chercher des inspirations supplémentaires, cf le morceau-titre "Highway Hypnosis", "Hong kong To Amsterdam" ou "Beliefs" qui synthétisent bien ces deux référents. Avec à chaque fois, malgré le minimalisme, une foule de petits détails satisfaisants qui se révèlent au fil des écoutes : une nappe à la Kraftwerk et un synthé électrofunk sur "Hong kong To Amsterdam" par exemple. 

 Entre une prod hip-hop joyeusement loufoque comme pourraient en commander Lil Wayne ou Young Thug et l'esprit de déglingue nu-rave des années 2000 anglaises, "Suck It Like A Whistle" joue avec beaucoup de charisme du côté sensuel et joueur de Sneaks.  

Sneaks - Ecstasy (Clip, 2019)

  Encore une fois un peu MIA, mais en plus british, avec un petit côté du "All Access" de The Garden, "The Way It Goes" est une petite bombe électro-pop déviante, qui joue du contraste entre son minimalisme radical et son côté ultra-accessible, et se fond parfaitement dans la chanson suivante, "Ecstasy", pop synthétique néo-gothique presque Grimes des débuts dans l'esprit, avec un petit côté planant, qui sait prendre son temps. Un peu comme on savait faire monter la sauce sans forcément aller vers le gros climax chez DFA, label dance-punk de LCD Soundsystem, The Rapture ou The Juan MacLean. Pour continuer dans les références pop/rock indé, en plus de Grimes et MIA, on pense à Animal Collective, et en particulier au son des albums Centipede Hz du groupe (et son concept de radio alien) ainsi qu'à celui du marécageux Down There d'Avey Tare en solo, sur la pourtant très trap "Cinnamon". 

Sneaks - The Way It Goes (2019)

  Pour parfaire l'ouverture, on a un genre de dub revisitée encore une fois par un côté électro anglaise, le tout avec chant autotuné, sur "Addis", là encore très réussie. Qui s'enchaîne également très bien avec le mantra trap "Saiditzoneza", et "Money Don't Grow On Trees", sorte de version minimale de l'Afrobeats nigérian des années 2010 mêlée à un chouia de dancehall, autre grosse réussite. 

Sneaks - Money Don't Grow On Trees (Clip, 2019)

  Mais le post-punk des origines n'est jamais loin, avec des chansons ultra concises drivées par la basse comme la courte "Holy Cow I've Never Seen A Girl Like Her" ou la très Sonic Youth (et géniale) "And We're Off". Toutes ces influences en même temps, avec un petit côté synthpop presque new wave des débuts (celle qui écoutait Kraftwerk en boucle), sont audibles sur "A Lil Close", autre superbe morceau. Là encore, le bel équilibre entre concision, retenue, associées à un côté artisanal, bricolage, mis en regard d'un gros travail sur les structures, les sons, le mélange d'influences variées et riches, bien assimilées, est saisissant, et inscrit ces morceaux dans la grande histoire de la face glorieuse de la synthpop, à la fois expérimentale et Pop avec un grand P, de Suicide à The Garden en passant par Soft Cell, les Pet Shop Boys et tant d'autres...

  Somme de plein de styles venant d'époques et de lieux différents, parfaitement rendus à travers un prisme mi-pop, mi-punk, avec une énergie hip-hop, la musique de Sneaks a encore pris en amplitude avec cette sortie tout en continuant à ne pas gâcher une seule seconde, et ça c'est précieux. Un grand disque que je vous recommande très chaudement.

Mes Morceaux Préférés : The Way It Goes, Ecstasy, Money Don't Grow On Trees, Cinnamon, Beliefs, And We're Off, A Lil Close

A découvrir sur Spotify ou Deezer

Alex

Les Chansons de l'été : Hall & Oates - I Can't Go Fo That (No I Can't) (1981)

  Cet été, on vous fait replonger dans un déluge de chansons estivales sur LPAE. C'est vraiment chouette, c'est une rubrique qu'on fait tous les ans depuis un an, et ça s'appelle tout simplement "Les chansons de l'été", et ça vous permettra de savoir quoi mettre lorsque ce sera à votre tour de lancer un stream pendant le barbecue sur la plage

  Daryl Hall & John Oates c'est le duo magique du soft rock funky américain. Les gars ont une maîtrise technique impeccable et une écriture soignée, à la papa, et savent installer une ambiance sans forcer, comme sur ce "I Can't Go For That (No I Can't)". Ce slow moite suinte l'été à grands coups de synthés, de guitare chaude et de boîte à rythme humide. Et puis il y a ce chant à la Sting en moins irritant, et ce saxo, évidemment. 

  Et puis aujourd'hui on va faire du deux en un, puisqu'une autre chanson de l'été a samplé ces chers Hall & Oates en 2016 : la géniale "On Hold", des xx, avec à la production le magicien Jamie xx. A écouter ci-dessous :

     

Alex

Nit - Dessous de Plage (2017)

Place à un chef d'oeuvre, on tient ici la meilleur production frenchy de l'année ! Sorti en mars dernier sur le label indé Mutant Ninja, il est le fruit de Corentin Kerdraon aka Nit. Chroniqueur radio, directeur d'antenne à Radio Campus, programmateur musical chez Radio Nova, organisateur de festival, mais aussi musicien, producteur, collectionneur de vieux synthés, il a pratiquement tout fait depuis 10 ans. Officiant jusqu'alors dans un duo nommé (nit)neroc, il avait notamment sorti MonsterSplit, un split album édité chez MonsterK7. Cette année, place à un projet solo pour son premier Ep, Dessous de Place.

     Un Ep sous le soleil de la planète funk, qui vous enveloppera de son groove dès son génial Choudiboubidou, qui nous embarque dans un univers sucré et surréaliste, foisonnant de synthétiseurs modulaires à gogo et de cocottes funky. Cette jungle extravagante s'anime dans un étonnant modern funk à la Dam Funk, quasi tropical avec ses presque accents de calypso. Un effet apporté par une production bruitiste, probablement inspirée de son travail de composition de jingle radio, utilisant une riche variété de sonorité, rendant très vivant l'ensemble. Une approche bruitiste évoquant aussi l'ondioline du fabuleux The Amazing New Electronic Pop Sound of Jean-Jacques Perrey, qui nous a quitté il y a bientôt 1 an jour pour jour et dont vous pouvez retrouver notre chronique ici. Ce mélange d'influence 60's et 80's est décrit à merveille par Le Drone qui définit avec beaucoup de pertinence la musique de Nit comme "le plus court chemin entre Dam Funk et Jean-Jacques Perrey".

     Ces sonorités et ces influences nous ramènent aussi aux origines du rap et de l'electro-funk avec Sugar Hill Gang, Zapp & Roger ou bien à Grandmaster Flash. Et comment ne pas entendre un peu d'Afrika Bambaata dans cette voix étirée vers les graves et remplie d'echo.

     S'en suit Frequentations Modulantes qui pousse à fond la production early 80's dans une ambiance entre Tom Tom Club et Patrick Cowley,  mettant ainsi en valeur la meilleur partie de la décennie. Des ambiances que l'on retrouve parfaitement dans tout le versant japonnais de cette période, avec les trop méconnus artistes de la City Pop, à l'instar de Junko Ohashi ou Makoto Matsushita. Toutes ces sonorités se retrouvent d'ailleurs assez bien dans la vague modern funk parisienne impulsée par le maintenant emblématique label Roche Music avec des artistes comme Dabeull, tout autant que dans la neo-soul de Homeshake ( notre chronique par ici).

     Dans le morceau suivant, Imparfaite, on recule d'une décennie et demi, avec des influences clairement 60's à la Gainsbourg, tant dans la voix que l'orchestration, le tout lubrifié par quelques ponts plus électroniques n'étant pas sans rappeler le délicieux Caravelle de Polo & Pan (notre chronique par ici), qui lui aussi mélangeait influences 60's et production électronique.

     Le troisième morceau, Bricolage et Mélancolie, prolonge l'expérience 60's sur son versant cinématographique, comme si François De Roubaix revenait composer la B.O. du prochain Jean-Pierre Melville avec Delon dans le rôle principal. Sacrée époque. Le titre du morceau nous donne alors le secret de ce rendu assez authentique avec cet enchevêtrement sonore "bricolé" en indé. Une recherche que l'on peut rapprocher de celle de Florent Marchet en 2014 avec des titres comme Apollo 21. 

     Un style B.O., plus orchestral et mélodique qui se poursuit en apothéose sur le dernier et trop court morceau L'étoile aux renards qui se laisse désirer avant de relancer la machine avec un génial break rythmique ne demandant qu'à rempiler pour un nouveau tour. Le morceau est aussi l'occasion d'aborder les influences du funk jazz 70's français avec le somptueux Troupeau Bleu de Cortex, dont vous pouvez retrouver notre chronique ici.

Un Ep marquant de cette année à ne manquer sous aucun prétexte, tant par la qualité de sa production que par ses influences ambitieuses. Je vous recommande chaudement l'acquisition de la belle galette vinyle par ici au petit prix de 11€. Sinon, n'hésitez pas à sauter sur le lien Soundcloud où Frequentations Modulantes est en free download.

Bonne écoute à tous,

Etienne

The Internet 2017 : Matt Martians - The Drum Chord Theory & Syd - FIN

  Aujourd'hui je vais vous parler de deux projets solos des membres des excellents The Internet (et ex de Odd Future), Matt Martians le claviériste et beatmaker de génie et Syd la chanteuse stellaire.

Matt Martians - The Drum Chord Theory (2017)

  Ca commence de façon absolument géniale sur "Spend The Night" avec un son hip-hop ultra bien produit, qui mêle habilement la tradition lo-fi de la côte Est et sa rythmique old school avec le côté funky de la côte Ouest, tout ça avec des claviers quasi jazz et un chant cosmique. Et sur la deuxième partie de morceau ("If You Were My GF") on part dans un trip toujours un peu psyché et carrément Prince et complètement génial. Un excellent départ, d'un niveau hors normes, comme si Prince avait eu le temps de faire un album avec Dâm-Funk. C'est un énorme compliment de ma part.

  Et c'est pas fini, "What Love Is" et "Where Are Yo Friends" continuent en mode cosmic funk opiacé, avec une science de la mise en son et un côté second degré halluciné faussement branleur contrastant avec le fond d'une qualité époustouflante. Un peu comme si Damaged Bug, le projet psyché lo-fi et électronique de John Dwyer, s'acoquinait avec Flying Lotus, Madlib, George Clinton et Sly Stone. Vous entendrez ça sur les claviers de "Baby Girl", autre excellentissime morceau.

  Les vapeurs opiacées se dissipent sur l'ensoleillé "Southern Isolation", bon comme du Isley Brothers de l'an 3000. Cette même science de la mélodie et cette prédisposition harmonique s'entend sur "Alotta Woman / Useless", malgré les dissonances et les claviers bourdonnants. Il en est de même sur le plus ouvertement électrofunk 80s sur "Dent Jusay" avec la collègue Syd de The Internet dont nous allons reparler dans un instant. Et sur tous les autres morceaux en fait, ce rnb intelligent et sensuel, ouvert à toutes les musiques et érudit rappelle d'ailleurs presque les travaux nu-soul déterminants de D'Angelo tellement c'est bon. 

  Bref, un album parfait dans son genre derrière la couche "branleur cramé geek". A découvrir d'urgence ici.

Syd - Fin (2017)

  Dans le même genre, en plus rnb et plus accessible, je vous présente l'album de Syd, Fin. Les prod se font proches de celles de Matt Martians, mais en plus concises, moins fouillies et expérimentales, plus orientées vers le format pop (cf l'électrofunk de "Shake Em Off"). Mais l'excellence est toujours là, et ce qui fait tout le charme de cette musique ce n'est pas tant l'adoucissement de la prod que le magnétisme du chant précis et émouvant de Syd elle-même. Elle l'a avoué elle-même, elle ne sait pas trop quoi penser de cet album très pop, elle espère juste toucher beaucoup de monde et gagner sa vie. On ne peut pas lui en vouloir pour ça, c'est tellement bien fait que c'est tout le mal qu'on lui souhaite !

  Et en effet, elle s'attaque à de la pop électronique mainstream façon Beyoncé sur "Know" ou à un registre plus hip-hop et rentre dedans à la manière de The Weeknd sur "No Complaints" et "All About Me" où sa voix se fait râpeuse. Mais le truc, c'est qu'elle atteint avec une facilité déconcertante des sommets dignes des derniers Beyoncé justement, ou même d'Aaliyah, sur "Drown In It" et "Body", dont la qualité et la modernité pourraient (je l'espère) l'amener à ce succès non seulement populaire, mais aussi artistique (sur ce point, on est tranquilles).

  Bref, un très bon album de rnb, aussi accessible que profondément personnel et bien foutu. A écouter ici.

Alex

Anna Wise - The Feminine Act 1 (EP) (2016)

  Cet excellent EP de la chanteuse et productrice Anna Wise, qui commence à monter suite à des collaborations notamment avec Kendrick Lamar, est introduit par "The Feminine" qui permet de dérouler "Precious Possession", ses synthés et ses voix à la James Blake, puis une ambiance plus rnb et très douce. Le morceau est magnifique, la voix cristalline. On est conquis d'emblée. 

  Un court interlude permet de faire la transition avec "BitchSlut", qui démarre entre rnb électro radiophonique, pop à la Lorde et rnb plus alternatif, psychédélique et électronique. Le refrain psyché et jazzy enfonce le clou, ce morceau est une bombe qui s'impose sans grossir les traits (ce rôle est rempli avec brio par le clip qui parodie l'imagerie dégradante autour des femmes dans les clips pop et hip-hop depuis au moins 25 ans). Vous l'aurez compris, ce n'est pas le genre de la maison, ici dans les paroles, les titres de chanson, et l'attitude, on parle féminisme, et émancipation.

  "Decrease My Waist, Increase My Wage" est une autre excellente pop song, suivie d'un interlude vocal, "Girl, Mother Crone", qui démontre la très bonne construction de l'EP comme un tout et non pas une suite de chansons sans homogénéité. On finit avec le magnifiquement funky "Go" qui rappelle parfois les travaux de Nao et AK Paul. 

  Bref, c'est pour le moment mon EP de l'année (à la magnifique pochette, au passage), et j'ai hâte de l'entendre sur un plus long format encore. Anna Wise est une chanteuse et compositrice surdouée, avec un style unique, doublée d'une productrice brillante. A écouter ici !

Bonne écoute, merci pour votre lecture et vos commentaires

Alexandre