Les aventures musicales de deux potes

Les aventures musicales de deux potes

lundi 4 janvier 2016

Bilan 2015 : Les Outsiders d'Alexandre

Je vous présente les quelques disques qui ont été à un cheveu de figurer dans mon top 2015, en espérant que certains d'entre eux vous plairont autant qu'à moi, et que vous ferez de belles découvertes.

C'est classé par genre pour que ce soit plus facile pour vous y retrouver dans ce foutoir, mais bien évidemment ces classifications sont imparfaites. Et comme d'habitude la présence et la non présence de disques ici et les commentaires que je fais sur eux sont subjectifs et personnels, sinon ça n'a pas grand intérêt.

Alors surtout n'hésitez pas à donner vos avis à vous sur ces albums en commentaire.

POP


Blur - The Magic Whip
Le retour de Blur, arlésienne du rock de ces dernières années. Cependant, alors que c'est un des rares groupe qui mette tout le monde d'accord, c'est compliqué de parler de cet album... Sa genèse non orthodoxe explique ce qui fait à la fois le charme et les défauts de cet album. Il est foutraque ce disque... Mais en apparence seulement. Au final, on se retrouve un peu avec une collection de morceaux classiques de Blur, avec les arrangements inventifs que ça implique, mais sans la petite étincelle en plus. L'album est balisé, cohérent, homogène, mais il manque le supplément d'âme que l'on ne retrouve que sur certains morceaux comme celui cité ci-dessous, qui est un de leurs meilleurs morceaux. Mais ça reste du Blur, c'est donc un bon album. Bon, sans plus (pour du Blur) mais c'est loin d'être négligeable (car un bon Blur....)
Meilleur Morceau : There Are Too Many Of Us


Kurt Vile - B'lieve I'm Goin Down
Meilleur Morceau : Pretty Pimpin
Excellent album de pop, avec ce qu'il faut d'authenticité folk (voire country). Vile chasse sur les terres de Neil Young avec brio et se renouvelle tout aussi bien (les chansons "à base de piano" sont un peu nouvelles pour lui, mais très réussies). Seule chose qui manque pour que ce disque soit dans mon top : plus d'écoutes.


Of Montréal - Aureate Gloom
Kevin Barnes est définitivement dans une mauvaise passe depuis la fausse bonne idée du retour aux sources folk-rock du précédent album. En délaissant les fantaisies électropop et l'ambition sans borne qui faisaient le sel d'Of Montréal il a un peu perdu son mojo, et on se retrouve encore une fois avec un album relativement bon mais un peu poussif porté à bout de bras par des singles géniaux comme celui que je cite ci-dessous (et qui vaut le détour, pour le coup si tout le disque était aussi bon que ce morceau, l'album serait dans mon top5)
Meilleur Morceau : Bassem Sabry


Father John Misty - I Love You Honeybear
Très agréable disque de folk-pop indé. Ceci dit je le trouve pas mal surestimé, on passe un bon moment mais la production très cliché et à la limite d'une caricature du rock indé des années 200-2010 gâche pas mal la qualité de certains morceaux et le mordant de l'humour des textes. Le projet de Tillman est plus porté sur la performance et l'humour que sur la musique, et c'est dommage car quand c'est l'inverse ça peut être excellent, comme sur le morceau cité ci-dessous.
Meilleur Morceau : The Night Josh Tillman Came To Our Apt


Beirut - No No No
L'album est un peu inégal mais renferme des perles inespérées, et le relatif dépouillement de l'ensemble est vraiment des plus agréable à l'écoute. Un très bon album de pop. 
Meilleurs Morceaux : No No No, Perth


Slim Twig - Thank You For Stickin with the Twig
Ce type a du potentiel. A son meilleur il sonne comme un dandy pop déglingué mais génial (en fait ça ressemble beaucoup à du Ariel Pink mais ça revient plus ou moins à la même chose). Par contre le projet mériterait davantage de concision et de focus, car on a des passages assez ineptes "pour faire art rock" qui desservent le propos. Mais vraiment, outre ces moments en trop, il y a des choses très intéressantes dans ce disque.
Meilleur Morceau : Textiles On Mainstreet


Elvis Depressedly - New Alhambra
C'est un très bon disque de pop, un peu psychédélique, un peu électronique, avec de grands moments (le morceau titre), qui me fait penser à un peu une version post gueule de bois de la fête hédoniste du 1er MGMT.
Meilleur Morceau : New Alhambra


Requin Chagrin - Requin Chagrin
La France fourmille de groupes indépendants, de petits labels et de projets géniaux (La Souterraine qui met en valeur ce groupe), qui ne demandent qu'à éclore pour le grand public. Requin Chagrin a mis la presse indé à genoux avec sa surf pop lo-fi et francophone, et le moins qu'on puisse dire c'est que c'est mérité.
Meilleur Morceau : Adelaide


Liam Hayes - Slurrup
Navigant entre une pop presque folk et une pop plus fantaisiste marquée par de discrets ajout électroniques et plus flamboyante (on pense aux Magnetic Fields), cet album est un plaisir modeste qu'on goûte avec délice. 
Meilleurs Morceaux : l'enchaînement Slurrup - One Way Out


Lana Del Rey - Honeymoon
Il y a de vraies fulgurances sur cet album. Lana Del Rey a atteint ce qu'elle voulait en termes d'image et de musique, et elle s'attelle à creuser son sillon avec talent, prouvant que ce n'est ni la hype du 1er album ni la production d'Auerbach sur le deuxième qui la définissent, mais bien son propre talent. Pour ma part, je suis cependant persuadé qu'un peu plus de rythme aurait été en faveur d'une écoute moins monotone, la langueur de ces morceaux et l'uniformité de rythme très lent ayant tendance à faire décrocher parfois. Mais mis à part ce point, un très bin album.
Meilleurs Morceaux : Music To Watch Boys To, High By the Beach


Jeff Lynne's ELO - Alone In The Universe
Bon, ce n'est pas Armchair Theatre, The Move ni un grand ELO. On a un effet bizarre de robot sur la voix parfois (Lynne, Macca, Brian Wilson, ce message est pour vous, on préfère vos voix avec leur âge que cette espèce de bouillie autotunée). On a aussi une production avec la main trop lourde parfois. Mais bon sang, ce qu'on a surtout c'est un sacré paquet de chansons sacrément bien écrites et arrangées par un des maîtres du genre, et au final, la seule chose à dire c'est que cet album vaut vraiment le détour.
Meilleurs Morceaux : All My Life, One Step At A Time


US Girls - Half Free
Un disque ambitieux, disons expérimental. Sur une musique qu'on jurerait issue de samples de vieux morceaux des années 40 à 70, un chant tantôt de femme fatale dominatrice, tantôt de jeune fille fragile, créé un équilibre instable mais fascinant. Ni lo-fi ni surproduit, ce disque est un équilibre parfait entre des opposés irréconciliables, entre le chaud et le froid, l'humain et le mécanique. Et ça donne d'excellents morceaux.  
Meilleur Morceau : Damn That Valley


Natalie Prass - Natalie Prass
J'ai été relativement déçu par le Matthew E. White de cette année, trop mou du genou, et ce défaut s'applique aussi à cet album de sa collègue de label (qu'il a produit il me semble). Cependant, on a ici ce qu'on n'a pas sur le White : de très bonnes chansons. Alors même si la voix manque de puissance et la production d'énergie parfois, ce disque est quand même un vrai plaisir du début à la fin. Le plus important, ce sont les chansons. 
Meilleur Morceau : Violently


Alpaca Sports - When You Need Me The Most
De la  twee pop, et la plus adorable qui soit. Le genre est limité, mais quand c'est bien fait comme ça, qu'est-ce que c'est bon.
Meilleur Morceau : I Love You 



ELECTROPOP


Hot Chip - Why Make Sense ?
Sur cet album, Hot Chip s'épanouit avec certains de ses meilleurs morceaux dans des directions assez opposées : le son organique "studio 54" de la disco de Huarache Lights, qui rapppelle l'approche des derniers Daft Punk et Arcade Fire de combiner une forme de pop très sophistiquée et vintage avec un esprit disco pour le meilleur (ce morceau est un tour de force). Et l'irrésistible et implacable groove 100% mécanique de Love Is The Future, proche de ce moment béni des années 80 où l'électrofunk, la house et le hiphop ne faisaient presque qu'un. On a, outre ces deux réussites, certains morceaux très bons, mais aussi certains qu'on pourrait qualifier de remplissage, en tous cas moins inspirés, et c'est très dommage. Mais ça n'enlève rien aux quelques réussites flamboyantes de cet album qui aurait fait un EP parfait.
Meilleurs Morceaux : Huarache Lights, Love Is The Future


Madeon - Adventure
C'est souvent très gros, ça sonne pas mal EDM, mais bon sang c'est tellement meilleur que ce que tout le genre peut produire. On entend les influences de Daft Punk, Phoenix, Breakbot, Cassius, Justice, SebatiAn et les autres avec joie, et ce disque augure du meilleur pour la suite de la carrière de ce très jeune producteur français. Encore pas mal électro de stade donc, mais ça va vraiment dans la bonne direction pour réconcilier mélomanes et fans du dancefloor.
Meilleurs Morceaux : OK, La Lune, Pay No Mind


Gum - Glamorous Damage
Issu de Tame Impala, le leader de Gum a visiblement su développer aux côtés de Kevin Parker une pop psychédélique et électronique du plus bel effet. Très bon album.
Meilleur Morceau : Anesthetized Lesson

 

Grimes - ArtAngels
Vous avez du voir la hype entourant ce disque, malheureusement elle n'est pas totalement justifiée. Si vous voulez découvrir Grimes je vous conseille plutôt son album Visions. Celui-ci est plus bancal et inégal. Cependant on a de vraies réussites quand le parti pris de réaliser des collages pop est assumé, comme sur Kill VMaim où 3 refrains plus cheesy les uns que les autres se succèdent. Faire de l'art avec les lambeaux du pire de la K-Pop, de la J-Pop et de la pop des années 2000-2010 est un pari risqué mais quand c'est réussi comme sur pas mal de morceaux ici c'est jouissif. Inégal mais paradoxalement indispensable.
Meilleurs Morceaux : Flesh Without Blood, Kill VMaim

 
Syracuse - Liquid Silver Dream
Electropop presque house chantée en français et en anglais, ravissante avec ses claviers gras et ses boîtes à rythmes TR-808.
Meilleur Morceau : Vapeurs d'Equateur

 

ELECTRONIQUE


Death Grips - Fashion Week
Paradoxalement le meilleur Death Grips sorti cette année est un disque électronique, sans le chant si distinctif du groupe, sorti pour faire patienter entre les deux moitiés de The Power That B et après la pseudo séparation qui n'a pas duré. Cette électro bas du front, agressive et créative est un délice pour qui est un peu maso du tympan comme moi.
Meilleur Morceau : Runway J


Container - LP

Je n'y reviendrai clairement pas tous les jours mais les beats concassés de cet album ont un pouvoir d'attraction certain. Le son est percutant, l'ensemble sans compromis, sauf peut être sur la dernière piste qui se laisse presque aller à la mélodie et est plus écoutable pour le quidam lambda.
Meilleurs Morceaux : Absorb, Calibrate



ROCK


Courtney Barnett - Sometimes I Sit & Think, And Sometimes I Just Sit
Si j'avais écouté davantage ce disque, il figurerait sûrement dans mon top, vraiment il est excellent. Bonnes chansons bien rock, bonne chanteuse, bonne interprétation, beaucoup d'humour, une attitude rock décontractée parfaite, vraiment de l'excellent boulot. Très recommandé.
Meilleur Morceau : Elevator Operator


Viet Cong - Viet Cong
Je n'ai pas été aussi convaincu que pas mal de monde du génie de cet album, mais ce mélange de psychédélisme noir et de post-punk nihiliste est indéniablement une réussite. Un bon album, pas exceptionnel mais un bon album qui a le mérite de posséder une vraie identité sonore.
Meilleur Morceau : March Of Progress


The Sonics - This Is The Sonics
Le retour des Sonics en terres classic rock est parfait. Le groupe envoie toujours autant, et la voix plus éraillée donne un aspect pub rock réjouissant. Très bon retour, un des meilleurs comeback de ces dernières années en termes de qualité d'authenticité et d'intégrité. 
Meilleur Morceau : Bad Betty


FIDLAR - Too
Ce disque est inégal et contient quelques morceaux un peu trop rock pour ados des années 2000, mais il contient aussi un sacré paquet d'hymnes pour branleurs tout simplement jouissifs et addictifs au possible.
Meilleurs Morceaux : 40oz On Repeat, Sober, Stupid Décisions


Michael Stasis - RIP III
Cet étrange gourou lo-fi a décidé de paraître au grand jour avec la parution de cet album best-of de morceaux plus ou moins récents du monsieur, après une "période Manset" à sortir des albums en édition ultra limitées puis en brûlant les bandes pour faire fructifier son culte. Ceci étant dit, cette collection de pop songs rock, psychédéliques, gothiques, etc est tout à fait réjouissante et enthousiasmante.
Meilleurs Morceaux : Venus Of Soap, Land Of The Goths


HARD ROCK


Wand - Golem
Un excellent album de hard psychédélique, un peu à la Pond. Ils gagneraient seulement à opter pour une production plus claire et à travailler d'avantage sur les moments "space pop" qui sont un peu trop uniformes et sans relief, mais la base est là et elle est solide.
Meilleur Morceau : The Unexplored Map


Fuzz - II
Ce 2e Fuzz est une petite déception, album de hard efficace mais qui contient moins de classiques instantanés que le précédent. Et l'uniformité du ton (propre au genre, avec de magnifiques exceptions ceci dit) lasse un peu à la fin. Mais depuis Manipulator, Segall tourne un peu en rond et c'est dommage. Ceci étant dit, c'est du bon boulot qui s'écoute avec plaisir.
Meilleur Morceau : Say Hello


Motörhead - Bad Magic
Cet ultime album est fidèle à la recette Motörhead, sans doute un peu trop, peu de morceaux se démarquent mais cela a du bon car l'ensemble est homogène et tous sont impeccables dans leur genre. Mention spéciale à la reprise des Stones qui parvient à la fois à être très fidèle à l'originale et très personnelle (double exploit donc). Un bon album, qui sera malheureusement un point final à la riche discographie de Lemmy.
Meilleur Morceau : Fire Storm Hotel, Sympathy For The Devil



JAZZ


Natacha Atlas & Ibrahim Maalouf - Myriad Road
Là encore, quelques écoutes de plus auraient fait passer cet album dans mon top. Interprétation excellente de la dame et des musiciens, un grand disque de grande chanteuse. Le parti pris d'un chant en arabe (majoritairement pas exclusivement) est une excellente idée. Je vous le recommande très chaudement et je remercie Jimmy Jimi qui m'a donné envie de l'écouter (sa belle chronique est disponible sous ce lien)
Meilleurs Morceaux : Visions, Nile


Thundercat - The Beyond / Where The Giants Roam
Ce mini album est de bonne facture, mais un peu lassant à la longue. C'est quand il acoquine son jazz avec l'électronique, le funk et la pop qu'il est le plus percutant, comme sur le single ci-dessous.
Meilleur Morceau : Them Changes


MUSIQUE TRADITIONNELLE


SK Kakraba - Songs Of Paapieye
Kakraba est un maître du gyil, un genre de xylophone en provenance du Ghana. D'ailleurs il me semble pour l'anecdote que le mot paapieye désigne les petits sacs en toile d'araignée qui entourent les espèces de calebasses qui font office de caisse de résonance à l'instrument, et donnent ce son bourdonnant si caractéristique. Kakraba nous présente ici aussi bien des improvisations autour de thèmes traditionnels que des compositions personnelles, le tout live, en une seule prise sans overdubs, et sans autre accompagnement que son instrument, un parti pris courageux et assumé qui permet de mettre en valeur son jeu et la richesse des sonorités de l"instrument de façon dépouillée et il faut le dire magnifique. Un superbe album.
Meilleur Morceau : Gunn
 

SOUL


Mocky - Key Change
Le duo de Mocky s'est mis en tête de composer un album dans la veine des BO des années 70, avec des influences allant de Isaac Hayes et la Philly Soul à Morricone. Et quand ils y parviennent, ça fait mouche, cette soul pop orchestrale et sophistiquée est un délice. Bon, parfois quand les compositions sont moins bonnes l'exercice de style sonne un peu creux, mais il y a assez de bon dans ce disque pour ravir les mélomanes. 
Meilleur Morceau : Soulful Beat


Saun & Starr - Look Closer
Un bon point pour le revival soul : deux talentueuses choristes de l'âge d'or du genre peuvent enfin avoir le devant de la scène pour elles. On a là un disque de soul-funk millésimé au son, aux morceaux et aux interprétations parfaites, avec une palette allant du plus funky avec cuivres et tutti au slow langoureux. Sans baisse de régime ni de qualité, une vraie réussite.

Meilleur Morceau : Look Closer (Can't You See The Signs?)


RnB


Empress Of  - Me
Oscillant entre pop, RnB et électronique, cet album très créatif est passionnant à écouter. Parfois, le son se fait un peu trop commercial, dans le mauvais sens du terme, et les morceaux manquent parfois un peu de maturité, mais dans l'ensemble ces chansons sont bonnes, le chant et la production sont de très grande qualité, avec une générosité et une créativité bienvenues dans les arrangements. D'ailleurs les meilleurs morceaux sont les plus radicaux, ce qui augure du bon si Empress Of s'engage dans une voie plus sombre. 
Meilleurs Morceaux : Water Water, To Get By


 
 

DRAM - Gahdamn! EP & #1 Epic EP
Depuis le buzz avec son morceau Cha Cha, improbable tube Rnb basé sur un sample issu d'un jeu Mario et éminemment influent (cf le méga tube Hotline Bling de Drake), D.R.A.M. a su prouver qu'il était digne du coup de projecteur et a imposé son timbre grave de crooner rnb un peu à côté de la plaque sur de magnifiques morceaux réunis dans ces deux EPs très généreux en morceaux et en qualité.
Meilleurs Morceaux : Cha Cha, Signals (Throw It Around), $


Jeremih - Late Nights : The Album
Dans le genre, Jeremih est une pointure. Son album, souvent retardé, était attendu comme le messie dans le milieu rnb. Pourtant, il est loin d'être le plus talentueux des chanteurs du genre. Sa voix, banale, est souvent modifiée, et ses morceaux souvent du niveau habituel de ce qu'on entend à la radio, ce qui n'est pas un compliment. Ce sentiment de rejet est accentué par la pochette qui renvoie au pire du mauvais goût kitsch eighties, de Pitbull à Chris Brown. Une fois tout ceci évacué, on peut se concentrer sur le plus important : le gars est doué pour écrire des hooks imparables (et improbables, ce qui fait leur sel) qui se logent au fond de vos oreilles et ne s'en décollent plus. Il y a ici un sacré paquet de tubes tout à fait corrects. Alors certes on a du rnb ultracommercial, mais on a le meilleur que le genre puisse offrir.
Meilleur Morceau : Pass Dat


HIP HOP


Action Bronson - Mr Wonderful
Il ne manque vraiment pas grand chose à cet album pour figurer dans mon top. Un peu de coupure dans les interludes et surtout un peu plus de variété dans le flow et on était bons. Album gavé de bons morceaux, originaux en plus, avec un parti pris rock old school dans les instrumentations qui est très réussi, tout ça fonctionne à merveille.
Meilleurs Morceaux : Brand New Car, Actin Crazy, Baby Blue, Easy Rider


Ty Dolla $ign - Free TC
Il y a quelques bons morceaux dans cet album, plus de moyens, rien de mauvais, mais les différences stylistiques entre eux et les grands écarts en termes de production et de genre abordés sont bien trop grand pour que l'album garde une cohérence. En découle une suite de morceau sonnant un peu comme un best of avec sa collection de morceaux hétéroclites, certains vraiment bons, d'autres un peu remplissages, le tout pas cohérent du tout. Dommage car le type a du talent.
Meilleurs Morceaux : LA, Solid, Finale



Little Simz - A Curious Tale Of Trials + Persons
Un flow imparable, des morceaux généreux, un parti pris radical, voilà de quoi faire un excellent album de hip hop alternatif. Une jeune femme à suivre absolument, la suite de sa carrière sera sans nul doute réjouissante 
Meilleur Morceau : The Lights

 
Taylor Bennett - Broad Shoulders
Le frère de Chance The Rapper démarre bien dans le game, avec un album de hiphop ensoleillé et très réussi, rempli de soul, de pop, d'électronique et très généreux. On en redemande.
Meilleur Morceau : Dancing In The Rain


Death Grips - The Power That B 
Pas toujours très inspiré, moins bon que Fashion Week, mais il reste quand même pas mal de bons moments à picorer dans ce double album qui voit Death Grips tourner un peu en rond.
Meilleur Morceau : Up My Sleeves


 
Bonne écoute :)


ALEXANDRE

 

mercredi 30 décembre 2015

The Specials - Ghost Town (1980)

Parce qu'une mauvaise nouvelle ne vient jamais seule, et pour que des hommages mérités n'en occultent pas d'autres tout aussi mérités.



John Bradbury (1953-2015), batteur

Alexandre
 

mardi 29 décembre 2015

Lemmy Kilmister (1945-2015)

 
 
  Triste jour pour le rock qui dépote. Lemmy l'immortel, l'indestructible n'est plus. Celui qui a poussé la transe psyché dans ses retranchements avec Hawkwind et conceptualisé le rock "toujours plus vite toujours plus fort" avec Motörhead, aura vécu jusqu'à la fin, malgré des soucis de santé, entre concerts et albums (dont Bad Magic sorti cette année). En hommage à ce personnage hors du commun, déjà iconisé de son vivant, je vous propose de réécouter quelques chansons qui m'ont marquées.
 
RIP Lemmy.
 
 
 
 
Classique du psyché à la fois space (les claviers) et très terrien (les très lourdes guitares, la basse monolithique).
Il existe un hommage possible  à cette chanson sur l'album Trans-Love Energies de Death In Vegas, avec l'enchaînement Silver Time Machine - Black Hole qui sonne comme un croisement de Hawkwind, Iggy Pop période The Idiot, The Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine et The Horrors.
 
Lemmy savait chanter avec conviction et mettre en musique (à plein pot, il va sans dire) ces hymnes pour losers qui sont l'essence même du rock'n'roll. Cette chanson est la seule qui arrive à me faire apprécier les roulements de grosse caisse, et un son de batterie aussi gras que j'apparente plus au métal et que je déteste vraiment, et ça n'est pas rien.
 
 
 
 
Classique parmi les classiques, tout est à tomber dans cette chanson, un vrai bulldozer prêt à détruire tout sur son passage, et mettre à genoux tous les rock kids l'écoutant pour la première fois. Le pinacle de cette idée du rock poussé à l'extrême que défendait Lemmy avec acharnement. Et une chanson vraiment à part qui ne connait pas d'équivalent. Et tout l'album est rempli de brûlots aux riffs démentiels, un must-have.
 
Lemmy était profondément inspiré par les pionniers, et ça se sent dans ce rockabilly motörheadisé issu de l'album 1916. Je vous renvoie aussi vers la discographie d'un side project de Lemmy avec un membre des Stray Cats nommé Head Cat, projet consistant à reprendre des classiques du rock : playlist The HeadCat.
 
 
 
 
 
Mais Motörhead c'est aussi des tempos plus lents, des morceaux plus atmosphériques et lourds à la fois, un peu dans l'esprit psyché noir et marécageux du 1er Stooges, comme le prouve cette chanson.
 
Et puis il y a ce classique dont j'ai parlé récemment ici, cette ballade antimilitariste basée sur un récit de la guerre de 1914-18, racontée comme si elle était vécue de l'intérieur par un Lemmy solennel et émouvant. Et qui prouve que tout au long il aura eu les couilles de creuser son sillon sans quitter son éthique rock, mais qu'il aura su quand même se perfectionner, innover et surprendre son public.

Un grand nous quitte.
Bye Lemmy ! J'espère qu'ils ont de bonnes basses là où tu es.
 
 
 
 
Alex
 
 
 
 
 
 
 

samedi 26 décembre 2015

North - Phoenix (2006)

D'une douce ballade folk fleurtant avec nos sentiments, 
Embrassant notre passé dans un mélancolique baiser, 
Touchant nos lèvres de sa mélodie enchantée
Le temps nous enlace dans son suspend.

Jakub Schikaneder - Utonula - 1895

Demeurant sur l'album It's Never Been like That ( 2006 ), North est un morceau atypique dans la discographie de ce groupe, dont notre vie en mérite humblement 5 minutes 04.


Voilà de quoi annoncer en douceur le top 2015 qui se prépare en coulisse.

Etienne 


vendredi 18 décembre 2015

La Playlist #7 - Christmas Songs


 

Pour vous souhaiter un joyeux noel, nous vons proposons une petite compilation de 10 "christmas songs" qui se démarquent des classiques de saison. 

C'est l'occasion pour nous de vous remercier, vous qui venez jetez une oreille et un oeil sur ce modeste blog et qui l'enrichissez de vos commentaires, et de vous souhaiter d'excellentes fêtes de fin d'année.


La sélection d'Etienne :

The Jackson 5 - I saw Mommy kissing Santa ClausUn morceau dédié aux fans de la Motown ... et pas que ! Car comment ne pas résister à la magie de Noël quand les Jackson 5 en chantent l'hymne ? 
Dans le style rock, ce "christmas song" est très certainement mon préféré. A vous d'en juger !

Petit clin d'oeil à mon précédent article, avec cette reprise de Johnny Be Good par Chuck Berry lui même et ici accompagné de Keith Richards pour une version encore plus électrique !

Les punks seraient-ils perméables à la tendresse de noël, allant même jusqu'à précher l'amour et la non violence ? 
A noter le micro non branché de Joey dans le clip !
  
Pour finir je ne peux me passer de quelques explications quand à cette pépite dans la carrière de Bob marley.
Le King of Reggea enregistre au début de sa carrière, en 1965, un 45 tours à la demande de Coxsone, le paternaliste producteur de son premier label, Studio One. La face A est constituée de Let The Lord Be Seen In You, un gospel d'Alex Bradford, avec l'association des "Spiritual Sisters" ( dont je n'ai pas trouvé d'autres traces ). La face B est elle ska ( ou plutôt de rocksteady ), avec ce morceau enregistré en compagnie des Wailers, arrangé et chanté comme un morceau de crooner 50's. La célèbre composition d'Irving Berlin et notamment reprise par Bing Crosby, a aussi été reprise par Alex Bradford, d'où le choix imposé par Coxsone quant à ces deux titres. Un 45" bien éclectique dans la discographie de Bob Marley et de son label Studio One, trouvant son origine dans une Jamaïque imprégnée de christianisme et déservie par les radios du sud des Etats-Unis, où sont diffusés de nombreux gospels.


La sélection d'Alexandre :

The Sonics - Santa Claus
Eh ben ma rock song de Noël à moi c'est celle-là. Rien que pour le son de dingue génialement sursaturé, le charisme du chant et le solo de guitare déglingué. Inégalable ! Happy weirdo Christmas !

MGMT - Come On Christmas
Pour un Noël plus trippy, MGMT part dans la direction électro, vieux synthés eighties et voix venant de l'espace, mais ça fonctionne très bien aussi sur cette courte introduction.

The Flaming Lips - Christmas At The Zoo
Pour Noël, Wayne Coyne veut un seul cadeau : pouvoir s'infiltrer dans le zoo,  ouvrir toutes les cages et libérer les animaux. Chanson aussi génialement barrée que le thème.

Sufjan Stevens - Did I Make You Cry On A Christmas Day (Well, You Deserved It)
Sufjan Stevens est un incontournable quand on parle musique de Noël, il aborde l'exercice avec un talent et une grâce inouïes, et via des angles originaux (cf le titre de cette chanson)

Ray Charles - All I Want For Christmas
Un Sinatra aurait été très approprié, un Elvis aussi, et vous avez failli y couper, mais j'ai préféré ressortir le Ray Charles de Noël, plus inattendu et pourtant on ne peut plus approprié. Une élégance folle dans cette Christmas song jazzy.


Merci pour la lecture & les commentaires, bonne écoute et joyeuses fêtes ! ;)


Alexandre & Etienne





jeudi 10 décembre 2015

Johnny Be Good l'hymne du rock & roll

     Johnny Be Good, légendaire composition du grand Chuck Berry écrite en 1957, est un de ces monstres du rock ayant inspiré toute une génération d'artiste allant de AC/DC, Elvis Pressley, Keith Richards aux Beach Boys ( d'ailleurs Surfin USA s'inspire largement de Sweet Little Siwteen ). Preuve en est, le nombre incalculable de reprises dont elle a été l'objet, que ce soit en live ou en studio, la classant en 6ème position des chansons les plus reprises de l'histoire. 



Chuck berry en 1971 avec son célèbre jeu de scène
dont se sont inspirés Elvis Presley et Angus Young



Voici donc une petite compilation de reprises de Johnny Be Good.

Tout d'abord, le "king of rock & roll", Elvis Presley, largement inspiré du jeu de scène et du son de Check Berry, en fait sa version : Elvis Presley - Johnny Be Good.

Dans les 60's tous les grands groupes font leur le morceau de Chuck :
- The Beatles 
- The Yardbirds avec Eric Clapton à la guitare

Chuck Berry et Keith Richards


Dans la France des 60's, le titre n'a pas échappé à l'avide soif de hits anglais et américains francisés.
- Pour les Chaussettes Noires d'Eddy Mitchell, "Johnny" devient "Eddy" et la Louisiane est abandonnée pour une boite de nuit dans Les Chaussettes Noires - Eddy Sois Bon
- Notre Johnny national préfère lui faire raisonner la riff au son d'une hisoire d'amour avec Johnny Halliday - Johnny Reviens

C'est aussi une étape obligatoire pour les guitar heros qui ont quasiment tous repris Johnny Be Good, participant à la légende du riff :
Rory Gallagher, oui vous savez l'homme dont Jimy hendrix a dit, en répondant à la question d'un journaliste "Qu'est-ce que ça vous fait d'être le meilleur guitariste du monde?", "Je ne sais pas, demandez à Rory Gallagher!".

Le métal et le hard rock, de leur côté, en dignes héritiés du blues et du rock, ne sont pas en reste pour honorer leur ainé. En témoigne les métamorphose très réussies au son des guitares saturées et des voies imbibées de testostérone.
- La fameuse version live d'AC/DC, prouvant le véritable culte qu'Angus Young voue pour Chuck Berry.

Chuck Berry et Angus Young


Il est intéressant de remarquer le nombre de groupes punk ayant repris le morceau, moyen de montrer eux aussi leur filiation avec le blues. Leurs réinterprétation sont souvent très intéressantes, je vous conseils vivement d'en juger par vous même :
-  NOFX

Dans des genres plus éloignés on trouve des versions reggae avec Anthony B et la célèbre reprise de Peter Tosh.
Il y a même une reprise hip hop avec LL Cool J - Go Cut Creator Go, et une rnb RONA - Johnny Be Good. Je ne vous cacherais pas que je reste plus perplexe pour ces deux dernières.

D'autres artistes ont repris le phénomène avec là encore des versions intéressantes :
- The Tornados pour la version orgue hammond et section cuivre.
- Dr Feelgood pour la version pub rock endiablée, reprennant les ponts coupés par le rock progressif des 70's avec les pionniers du rocks.

Pour le clin d'oeil inrenational, prouvant que la France n'était pas la seule à recycler les succès intrenationaux à leur sauce, je vous propose la géniale reprise ispanique Los Pantalones Azules - Johnny Se Bueno. Les plus aventureux diront qu'ils vont de paire avec les Chausettes Noires !

Même les humoristes s'y mettent Patrick Topaloff - Ali Be Good avec plus ou moins de succès.
Pour le clin d'oeil, la version de Marty McFly !

Et pour finir un duo du king avec John Lennon et une petite version jam en compagnie d'Eric Clapton et Keith Rochards !

     Voilà l'occasion de rendre hommage à cette légende du rock qui a aujourd'hui 89 ans et qui de son temps a été précurseur tant par ses sonorités que son jeu de scène unique, de plusieurs décennies de l'histoire de la musique.
Un artiste qui restera dans l'histoire, d'autant plus que ce morceau a été embarqué dans le module spatial Voyager I qui devrait croiser sa première étoile dans environs 40 000 ans. Pour sûr, nos amis intergalactiques risquent eux aussi de succomber au phénomène et proposer leurs propres versions !


Etienne







mardi 1 décembre 2015

La Playlist #6 - Groupes ultraconnus, chansons inattendues

 
 
  L'idée de cette playlist était de recouper des chansons qui ne correspondent pas du tout à ce qui est attendu du groupe ou de l'artiste.
 
  Par exemple, l'exploration d'un genre totalement absent du reste de l'œuvre de l'artiste. Bien sûr, certaines de ces chansons paraîtront évidentes pour les connaisseurs avertis que vous êtes sans doute, mais essayez donc de faire retrouver le nom du groupe à des amis qui connaissent le groupe mais pas la chanson en particulier. C'est l'idée !
 
Surtout je veux des suggestions, cette liste est très incomplète, alors au boulot ;)

Les Floyd qui font du gros hard qui tache, sisi !
 
Les Beatles font aussi du gros hard, chanson assez inégalée qui vaut bien des classiques du genre.
 
Les gens qui ne connaissent que la période disco des Bee Gees seront surpris par les sucreries pop de leur début de carrière merveilleux.
 
Ce bon vieux Neil a décidé de laisser temporairement le folk-rock et de se la jouer.... Kraftwerk.
 
Paul McCartney invente l'acid house, sisi !
 
Bon Iver abandonne la folk et fait du gospel. Mais avec plein d'autotune sinon c'est pas drôle.
 
Lemmy & son gang sortent une chanson downtempo pas flippante et plutôt émouvante... Juste ciel, sûrement une overdose de glaçons dans le whisky. Blague à part, chanson excellente.
 
Pas sûr que celle-ci enthousiasme les fans de Pet Sounds, encore moins ceux de "Surfin'USA", et encore moins ceux de "Kokomo"
 
Joy Division et l'électronique, inattendu de cette façon mais intrigant.
 
Snoop se met à la country, avec Willie Nelson en plus, et en dédiant la chanson à "Johnny Cash, a real american gangster". Vous l'aviez pas vue venir hein ? Elle fonctionne très bien en plus.
 
Pour quelqu'un qui ne connaît que "Another Brick In The Wall", cette transe proto-techno avec quelques bruitages dignes de Pierre Henry, c'est perturbant.
 
Même chose, version Beatles & collage sonore. Perturbant pour le néophyte.
 
Après 2'30", John nous fait presque du punk hardcore bien avant l'heure.
 
Avouez le, en blind test et sans connaître le morceau, impossible de reconnaître les Beach Boys dans ce boogie.
 
J'aurais aimé que Joe Dassin soit encore vivant pour le duo, le clip aurait été magique.
 
Brian Wilson fait.... de l'EDM (de la musique dance pourrie si vous vous posez la question). C'est kitsch au possible, bourré de mauvais goût, mais c'en est presque paradoxalement attachant.
 
McCartney & l'électronique, une longue histoire d'amour. Ce coup-ci, c'était pas assumé dès le début, les noms des membres de Fireman, gardés secrets, n'ayant pas fuité tout de suite.
 
Et oui là encore l'homme n'a pas eu qu'une période disco, il a aussi fait de l'électropop planante.
 
Muse a réussi à refaire du dubstep façon Skrillex avec une instrumentation rock. Bon, d'accord. La question maintenant c'est fallait-il le faire ? Et en plus l'enregistrer et le commercialiser ? J'ai mon avis là-dessus...
 
 
Merci pour vos commentaires et votre lecture
 
N'hésitez pas à ajouter des liens vers des chansons dans le même thème en commentaire ou même à partager ici un lien vers votre propre playlist, j'en serais ravi !
 
Alex