Pond - Hobo Rocket (2013)

 

 

  Les choses sérieuses reprennent pour moi, avec la playlist d'il y a quelques jours et les chroniques d'albums à venir. Faute de temps, je m'étais concentré surtout sur des morceaux isolés, des remixes ou des clips.

 

  Et ça repart très fort. Parce que cet album du groupe australien Pond, dans lequel sévissent plusieurs membres de Tame Impala, est une tuerie. Si je ne l'avais pas découvert aussi tard, il serait sans aucun doute dans mon top5 de 2013. Ce disque incroyable l'est encore plus quand on sait que tout a été enregistré dans les conditions du live (hormis les chœurs), et souvent issu de jams en studio. Et c'est déjà le 5e album de ce groupe.

 

 

 

 

  L'album est compact, 35 minutes environ, pour 7 titres très denses, et absolument rien n'y est à jeter. Il commence très fort avec l'excellente "Whatever Happened To The Million Head Collide", tout en tension et montée de fièvre, jusqu'à ce riff libérateur. Suivie de près par le tubesque et tout aussi sauvage "Xanman". On touche ensuite au céleste avec la magnifique accalmie de "O Dharma".

 

  Musicalement, pour vous donner quelques repères, ce qui saute le plus à l'oreille est la filiation avec des groupes comme les Flaming Lips. J'ai pensé aussi ici et là à un mélange entre les Lips, Mercury Rev, Black Sabbath, King Crimson, Public Image Limited, le Velvet Underground, et le 1er Tame Impala. On a une alternance de passages furieux (j'ai même envie de dire heavy), presque hard rock, de morgue garage-punk, d'une déconstruction du rock très post-punk, et de passages plus aériens, le tout enrobé d'une couche de pop psyché rêveuse.

  Au passage, la comparaison avec Tame Impala n'est à aucun moment encombrante, car les deux groupes sont très différents. Alors que l'autre est quasiment un projet solo de Kevin Parker, Pond est l'œuvre d'un collectif, et donc moins facile à cerner, et beaucoup plus libre dans ses directions musicales que Tame Impala, au cahier des charges plus strict. Cela s'entend ici, les musiciens tentent beaucoup plus de choses. Mais le disque reste très cohérent, ce qui fait sa force. 

 

  De très bons exemples de ce que je dis se trouvent dans les morceaux suivants : "Aloneaflameaflower" (peut-être ma préférée), et "Giant Tortoise". Ces chansons sont très riches sur tous les plans, et hautement addictives. Surtout, ça fait du bien d'entendre un groupe qui non seulement est tuant techniquement, artistiquement toujours inspiré, et qui par-dessus tout prend un plaisir fou à jouer la musique qu'il aime. Cet enthousiasme transpire dans chaque morceau de ce disque passionnant. Vous vous y attacherez très très rapidement.

 

 

  Pour finir, quelques mots sur les deux dernières chansons. "Hobo Rocket" d'abord, sur laquelle Cowboy John semble rendre un hommage vocal mi-touchant mi-cynique à Lou Reed (je précise que l'album est sorti avant son décès), sur fond de pop psyché  béate mais un chouia psychotique (le côté lancinant), avec une forte influence des musiques indiennes, et quelques dissonances très John Cale. Le grand Lou aurait adoré, j'en suis sûr.

  Et enfin, la magnifique chanson de clôture, "Midnight Mass (At The Market St. Payphone)" , ouvre de nouveaux horizons pour le groupe. Une seule envie à la fin de cet album court, mais compact, comme une bonne grosse claque, se lever de son fauteuil dans lequel il nous a cloué, en applaudissant des deux mains, et le remettre une seconde fois. En un mot : Tuant.

 

 

 

PS: le groupe reviendra pour la suite en 2014. Et c'est un des disques que je vais le plus attendre cette année !

 

 

 

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Les clips de Giant Tortoise et Xanman :

 

 

 

 

ALEXANDRE

 

 

 

 

 

 

Racing Glaciers - Ahead Of You Forever ( 2014 )

    De nouveau, après l'album de Warpaint, je vous propose de vous emmener vers des horizons plus aériens, avec ce style qui convient tant à cette saison hivernale. Et ce n'est pas le nom du groupe qui nous dira le contraire !  Je vous présente donc le deuxième Ep du Groupe de Liverpool Racing Glaciers, mixé par Barny Barnicott (Arctics Monkeys, Bombay Bicycle Club, Peace ) sortit tout fraîchement le 2 février.

     Après un premier album franchement folk, nous dérivons dans une sphère plus pop, mais toujours aussi mélodique. Nous voilà ainsi  parti dans les étoiles, bien au chaud dans notre observatoire, avec cette pop-folk aérienne, pour six titres tintés d'écho, d'électricité, de cuivres, de chants et contre chants, le tout dans une simplicité lumineuse et relaxante. Se dégage de cette musique une étonnante neutralité émotionnelle, comme si nous étions maintenant paisibles et enclins à l'émerveillement du monde qui nous entoure. Les guitares, les rythmes, le piano, rien d’extraordinaire, mais c'est justement l'ordinaire de la composition qui nous rassure, pour une petite pause de 25 minutes sur ce nuage. La aussi, le groupe pioche chez Alt-J, Cat Power et autres grands représentants du genre.

Racing Glaciers - Ahead Of You Forever ( Spotify )
Racing Glaciers - Ahead Of You Forever ( Deezer )

     

     Je cous conseille aussi le premier et magnifique Ep du groupe, Racing Glaciers EP, sorti fin septembre 2012, que je trouve  même meilleur que celui-ci, et toujours aussi aérien !

Racing Glaciers - Racing Glacier EP ( Spotify )

Racing Glaciers - Racing Glacier EP ( Deezer )

Etienne

La Playlist #1 : Dans les oreilles d'Alex

 

 

  Pour cette première édition de notre rubrique "La Playlist", nous allons tenter, chacun à notre tour, de vous faire découvrir de façon concise nos horizons musicaux (enfin, concise... je n'ai jamais trop su faire ça...). Comme vous l'avez deviné, c'est bibi qui commence, et Etienne sera le prochain sur la liste. Qui a dit "le meilleur pour la fin" ? J'attendrai les délations à la fin de l'exposé.

 

  Je me suis fixé un total de 31 chansons, pas plus pas moins, et croyez moi c'est difficile. Vous en connaissez sûrement quelques-unes. A ceux qui tenteront l'écoute, vous ne serez pas déçu, il n'y a que la crème de la crème ici !

 

  Quoi pourquoi 31 ? Je t'en pose des questions moi ? Hein ? Au fond de la classe petit insolent, va réfléchir à ton comportement.

 

 

 

1- Little Richard - Jenny Jenny

 

 

2 - T.Rex - Rip Off

 

 

 3 - The Sonics - Louie Louie

 

 

4 - Talking Heads - Psycho Killer

 

 

5 - The United States Of America - Stranded In Time

 

 

 

6 - The Beatles - Strawberry Fields Forever

 

 

 

7 - The Flaming Lips - Race For The Prize

 

 

8 - Lee Hazlewood & Nancy Sinatra - Some Velvet Morning

 

 

9 - The Velvet Underground - Sunday Morning

 

 

 

10 - Serge Gainsbourg - Valse de Melody

 

 

11 - D'Angelo - Playa Playa

 

 

 

12 - John Coltrane - Acknowledgment

 

 

 

13 - David Bowie - Station To Station

 

 

14 - The Stooges - 1970

 

 

 

15 - Animal Collective - Fireworks

 

 

16 - Girls - Substance

 

 

 

17 - Brian Eno - Backwater

 

 

18 - Jacno - Rectangle

 

 

19 - Kraftwerk - The Model

 

 

20 - Donna Summer & Giorgio Moroder - I Feel Love

 

 

21 - Of Montréal - Id Engager

 

 

22 - The Horrors - Sea Within A Sea

 

 

23 - Joy Division - Disorder

 

 

 

24 - Pink Floyd - Jugband Blues

 

 

25 - Lee Scratch Perry & The Upsetters - Zion's Blood

 

 

26 - Ennio Morricone - The First Tavern

 

(ICI)

 

27 - Gérard Manset - Long, Long Chemin

 

(ICI)

 

28 - Thelonious Monk - Dinah

 

 

29 - Robert Johnson - Sweet Home Chicago

 

 

30 -Frank Sinatra - In The Wee Small Hours Of The Morning

 

 

31 - Antonin Dvorak - Symphony No. 9 in E minor ("From the New World"), part1.

 

 

 

  Oui, à la fin de l'écoute de cette playlist, moi aussi je me suis demandé si je n'étais pas un grand dépressif. Rassurez-vous, je pense que ça n'est pas le cas.

 

  Cette liste est loin d'être exhaustive, il manque de la soul (et De La Soul aussi, haha...), du funk, du hiphop, du punk, de la house... Mais ça sera pour une prochaine fois.

 

  J'attends vos réactions en commentaires sur d'éventuels goûts communs, ou pas du tout. Et j'espère vous faire découvrir certaines jolies choses qui vous étaient peut-être inconnues pour certaines. Merci aux commentateurs !

 

 

 

ALEXANDRE

 

 

 

 

Toilet Room ( Concept )

     Vous connaissez surement le concept Boiler Room qui consiste en un Dj set filmé face à l'artiste, avec des spectateurs dans son dos, le tout étant retransmis en direct sur le web. Créé en 2010 il est très en vogue en ce moment et se propage un peu partout dans le monde électro, où tous les plus grands y sont passés : Kerri Chandler, Carl Cox, Disclosure ou ici Laurent Garnier : 

     Et bien des Australiens basés à Sydney réinventent le concept avec un humour fou, pour un Dj set dans vos toilettes ! La House music n'aura jamais aussi bien porté son nom. 

Une petite démonstration avec le Dj anglais Paleman :

Pour plus d'infos : https://www.facebook.com/t0iletroom

1. Etienne

Disclosure x Nile Rodgers x Sam Smith x Jimmy Napes - Together (Chanson)

 

  Certainement la chanson la plus moite de 2013, c'est ce que Disclosure a fait de mieux, et de loin, à mes oreilles. Un petit bijou  house-funk, aussi soulful que lascif ! Evidemment, Nile Rodgers est encore dans le coup, et le fidèle Sam Smith est venu donner une fois de plus de la voix pour le duo.

 

   Des palmiers, une chaleur de plomb, la sueur qui perle sur votre front. La lumière réverbérée par la mer sur vos lunettes de soleil, qui cachent des paupières mi-closes... Un mélange d'odeurs si particulier, le sable sur la peau dorée, des effluves de crème solaire, les embruns de l'océan, le sel dans les cheveux. Vous ne savez pas pourquoi, à vrai dire vous ne vous en étiez même pas rendu compte jusqu'à présent, mais vous ondulez lentement le bassin au rythme de la musique. Tandis que vous vous déhanchez, votre futur flirt d'été vous regarde en souriant au loin, et vous fait un timide signe de la main. Le soleil cogne toujours autant. Vous vous levez, et marchez dans sa direction. On est pas bien là ?

 

 

ALEXANDRE

 

Chromeo - Over Your Shoulder (Mr Oizo Remix, 2013)

 

  Si je ne m'abuse, c'est le premier remix qu'on aborde ici. Je vais faire court, parce qu'encore une fois, la musique parle d'elle même.

 

  D'abord, l'originale : "Over Your Shoulder", de Chromeo. Des artistes très intéressants, ça fait pas mal de temps que des tas de gens très recommandables travaillent avec eux ou remixent leurs morceaux. Du coup je tombe dessus, et j'aime à chaque fois. Il va falloir que je m'intéresse de très près à ce groupe. Pour situer le registre, on est dans de la disco-funk très pop, revue à la sauce French Touch. Vous voyez Breakbot ? C'est l'idée. En plus "black", funk, et moins Saturday Night Fever. Personnellement, j'adore. Une petite perle electrofunk tendance eighties, à la fois dansante et apaisante :

 

 

 

 

  Le remix, maintenant. Signé Mr Oizo, qui ne fait ni sa première ni sa dernière apparition sur ce blog. Comme j'ai déjà eu l'occasion de le dire, il excelle dans les remixes disco-funk. Et celui-ci en est une preuve de plus. Il apporte de la folie dans un morceau originalement assez calme, grâce à ces nombreuses touches à la fois absurdes et terriblement accrocheuses dont il a le secret. Et c'est pas loin d'être la meilleure chose qu'il ait produite l'an passé, devant le pourtant excellent "Unicat", sur Amicalement EP. A mes oreilles en tous cas.

 

Pour écouter ce très bon remix, c'est ici !

 

 

 

ALEXANDRE

Kanye West - Runaway (Clip)

 

 

L'avis d'Alexandre :

 

  Pour clore (pour le moment) ce petit cycle concernant les clips, je ne pouvais pas passer à côté de ce petit monument. Personne n'avait vu aussi dingue et grandiloquent depuis Michael Jackson, qui a en partie inspiré ce clip (on voit même une statue géante de lui, et Kanye a toujours voué une admiration sans bornes devant MJ). J'ai dit dingue et grandiloquent ? J'aurais pu ajouter mégalo, etc... Mais surtout incroyablement beau et réussi. Car West a toujours eu un côté arty, et un goût pour l'avant-garde assez sûr, avec pour but de le transmettre aux masses en l'intégrant dans une œuvre assez intelligemment dosée entre accessibilité et radicalité.

 

  Pour situer le contexte : nous sommes en 2010, Kanye West a fait très fort avec ses derniers albums, à la fois en terme de succès populaire, artistique et critique. Mais le gars a encore plus d'ambition, et il accouche d'un projet complètement dingue et génial, qu'on pourrait qualifier de hiphop opera, nommé My Beautiful Dark Twisted Fantasy. D'où ce clip, sorti pour promouvoir l'album, mais pas seulement. Oh que non. Déjà, il y a la durée, plus de 34 minutes. Pour la bande-son de ce petit film musical, on a droit à de nombreuses chansons de l'album en question, parfois dans des versions légèrement remaniées (le remix de "Power"). Comme l'album est génial, on est vraiment gâtés.

 

  Question scénario, on peut résumer ça comme ça : une femme-oiseau (je n'ose dire harpie tellement la demoiselle est gracieuse) tombe du ciel, et est recueillie par Kanye West qui passait par là. Evidemment, il tombe amoureux de cette femme intrigante, et elle semble aussi se prendre d'affection pour son hôte. A la suite de quoi, Kanye essaie de l'aider à s'intégrer dans notre monde si cruel, mais comme vous le devinez, elle n'y est pas prête, et cela aboutira à une fin que je ne vous révèlerai pas ici. Regardez donc ce petit bijou pour savoir !

 

  Cette vidéo en forme de parabole arty est très imagée, bourrée d'allégories, de références subtiles, écrite comme une tragédie, et est surtout d'une poésie rare pour un clip, a fortiori dans le milieu du hiphop. Une œuvre ambitieuse, mais qui est à la hauteur de ses ambitions. Et ces images, quelle beauté ! La direction artistique est plus qu'impeccable. Et malgré quelques grosses ficelles,  c'est probablement un des meilleurs films musicaux jamais sortis. Je ne vais pas partir dans des explications philosophiques ici, sauf si quelqu'un me demande de faire une dissert sur le sujet "pourquoi trouves-tu ce clip aussi bon". J'aurais des tas d'arguments à sortir, mais là n'est pas le propos de ce court billet.

 

  Un vrai clip, aussi impressionnant qu'un blockbuster et artistiquement parfois presque aussi exigeant qu'un court métrage arty, qui apporte énormément au genre et ne consiste pas en un passage obligé pour vendre du mp4 iTunes à la chaîne, ça devrait vous brancher non ?

 

 

ALEXANDRE

 

 

L'avis d'Etienne :

 

  Le film se veut sérieux, alors je vais essayer de l'être aussi ! Des les premières mesures le ton est donné, l'artiste voit grand, très grand, avec le requiem de Mozart. Pas besoin de réfléchir très longtemps, avec cette silhouette qui court, cette comète et cette voiture de sport, nous sommes dans le hip hop, la côte est, dans toute sa démesure. Puis l'histoire s'emballe, appuyé par une musique émouvante, empreinte des instruments cordes pour gagner en crédibilité, la nature arrive accidentellement en conflit avec la culture. Kanye West nous ouvre alors son cœur, ses émotions, ses racines, ses tripes, mais c'est en vain, la culture reprend le dessus, comme une fatalité, une dualité irréconciliable.

 

  Ainsi l'artiste joue sur de nombreux clichés propre au genre ( la luxure, le chanteur se mettant lui même en scène, la relation amoureuse impossible, dialogues pauvres ), et de nombreux images dérangeants ( femme animale, servitude de blancs ) et se concentre sur ces dualités nature/culture, personnage/personne, classicisme/modernisme. Voulant ainsi nous dévoiler l’essence de son être, ses tiraillement intérieurs. Mais malheureusement je n'y trouve qu'un ego surdimensionné qui embrume ces émotions, qui ne peuvent alors que sonner creux à mes oreilles. Cette démesure sentimentale purement États-Unienne.

 

  Pourtant j'ai cru un moment, lors de cette magnifique scène où des danseuses classiques, s'adonnent avec grâce à un mélange de style ( l'arrêt sur leur position m'a particulièrement touché ), que l'homme avait trouvé son être, l'union avec la créature se fait alors presque une évidence. mais la triste grandiloquence refait surface, volant un baiser sentimental, pas total, superficiel.

 

  A vrai dire, je suis confus à la fin de ce commentaire, car je voulais faire une critique d'un mauvais film hollywoodien. Finalement je me rends compte que tout l’intérêt de ces 34 minutes se tient entre la minute 14 et 24, dans ce ballet sentimental, cette parade amoureuse, presque charnelle ( beaucoup plus que la scène d'amour d'ailleurs ) et que toute l'aversion que j'ai pour le reste du film, cette introduction de mauvais goût, cette histoire bateau que tous les rappeurs ont déjà tous traité un jour de pluie, ne sont là que pour sublimer son cœur.

 

  Toute cette histoire, cette ange tombé du ciel, c'est la culture, et l'art dans tout ce qu'il véhicule est la nature, la seule chose réelle. Pour conclure je dirais donc, que comme Kanye je suis tiraillé, et ne sais vraiment pas quoi penser de ce film et vous laisse faire votre propre avis ( je n'ai pas parlé de la musique mais elle est secondaire à mon sens, c'est le pigment de ce tableau. Tous les morceaux ne me plaisent pas, surtout ceux plus RnB, mais certains sont très bon et cela m'a donné envie d'écouter l'album sous un nouveau jour ).

 

 

ETIENNE