Asbestos Lead Asbestos - Nature Of The Feline (2019)

  Asbestos Lead Asbestos est un duo de pop expérimentale déjà culte, et ce Nature Of The Feline est l'album qui va les faire rentrer dans la cour des grands. 

  Entre pop psychédélique et rock indé ("Not Your Average Twink"), assaisonnés de quelques élans électro-rock 90's ("Shrimp Asmr (feat. IsaAc)"), l'album démarre fort. Mais il maintien ce niveau de qualité, de surprise et d'excellence tout au long, que ce soit au fil de comptines vénéneuses dignes de Nico ou du meilleur du psychédélisme électronique des 60's, de Fifty Foot Hose à The United States Of America ("July 7th, 2018", "Fetus") ou à leur équivalent modernisé par l'électro DIY comme chez La Femme ("I Smoke Too Much").

Asbestos Lead Asbestos - I Smoke Too Much (Clip, 2019)

  L'élan expérimental accouche de quelques bizarreries pop bienvenues, provocatrices et souvent assez punk musicalement ("Boys Like Me", "Wipe the Smegma Off Your Dick", "Gaslighting"), parfois juste malicieuses ("David Bowie Was a Pedophile", "I Don't Want U 2 Leave"), et parfois tellement à la limite du noise rock qu'elles en sont presque abstraites ("In Sleep", "Motherfucker Won't U Pass the Marimba").

  Dans tous les cas, c'est un excellent disque, un énorme coup de pied dans la fourmilière pop, une déclaration de guerre libre et queer, un gros bol d'air frais, un doigt d'honneur tendu vers le ciel, et c'est jouissif.

Mes morceaux préférés : Not Your Average Twink, Shrimp Asmr, July 7th 2018, Fetus, I Smoke Too Much, Boys Like Me, Gaslighting

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Alex

Flying Lotus - Flamagra (2019)

  Je suis très sensible à la musique de Flying Lotus. Entre hip-hop, électronique, jazz, psychédélisme, il brouille les codes et arrive à chaque sortie à magnifier ses mélanges et à les rendre plus audacieux musicalement, produits avec maestria, tout en gardant un feeling rythmique et un sens du riff qui rendent le tout relativement accessible. J'avais par exemple adoré son dernier LP en date, You're Dead !, avec une orientation entre électro et free jazz, avec quelques touches rap. 

  Et bien on continue sur la même excellente lancée avec Flamagra, qui démarre fort par une épopée électro-jazz au tempo impossible à suivre, la géniale "Heroes", avant d'enchaîner sur la magnifique "Post Requisite", véritable merveille récapitulant ce qui s'est fait de mieux de Miles Davis au footwork en passant par J Dilla, Dr Dre, la house de Chicago et Bootsy Collins. Un chef-d'oeuvre. On reconnaît également la patte du fidèle bassiste et chanteur Thundercat sur nombre de morceaux, dont "Heroes In a Half Shell", qui a un côté musique de jeux vidéos aussi farceur que pertinent musicalement, et "The Climb" sur lequel son chant est mis en avant.

Flying Lotus, Anderson .Paak - More (Clip, 2019)

  Globalement, les instrumentaux sont merveilleux , dans un genre hip-hop du 3e millénaire ("Capillaries", "FF4"), jazz mystique ("Andromeda", magnifique, "Pygmy" ou "Thank You Malcolm", probable hommage au regretté Mac Miller) funk psychédélique ("Inside Your Home", "Remind You", "Debbie Is Depressed", "Find Your Own Way Home", "Hot Oct.") ou dans un style plus visuel, entre cinéma ("Say Something") et retro-gaming parfois inspiré par le jazz japonais ("Takashi", "Pilgrim Side Eye", "All Spies"). 

Flying Lotus - Post Requisite (Clip, 2019)

  Les invités sont bien choisis, comme Anderson .Paak qui porte, entouré de choeurs gospels dramatiques puis d'un groove jazz-funk irrésistible, la très bonne "More". Ou le vétéran George Clinton qui vient apporter son charme alien inimitable sur "Burning Down The House", tandis que Solange impressionne sur la grandiose "Land Of Honey", qui pourrait illustrer une version moderne de Dune. Ou même les inattendus mais très beaux feat de personnalités plutôt connues pour leur électro-pop sautillante, comme Little Dragon sur "Spontaneous" et Toro Y Moi sur "9 Carrots". A noter également, la très prisée Thierra Whack sur "Yellow Belly", les géniaux Shabazz Palaces sur "Actually Virtual", Denzel Curry sur "Black Balloons Reprise", et David Lynch sur "Fire Is Coming".

Flying Lotus - Takashi (2019)

  Cet album est pas évident a appréhender, c'est en partie pour cela que je vous en parle relativement tard par rapport à sa sortie. Il est dense, riche (27 titres, 1h06), et nécessite du temps et de multiples écoutes pour déceler des prises qui permettent de tenir toute la durée de l'ascension de cette oeuvre assez titanesque. En revanche, vos efforts seront récompensés plus que largement, tant cet album a à vous offrir.

Mes morceaux préférés : Heroes, Post Requisite, Capillaries, Andromeda, Debbie Is Depressed, More, Takashi, Burning Down The House, Land Of Honey

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Alex

Cate Le Bon - Reward (2019)

  Le disque commence merveilleusement, avec un riff de synthé immédiatement mémorable, du saxo, un beat discret et un sample électronique obsédant comme un mantra, sur la géniale "Miami". D'entrée de jeu, on sent qu'on s'est un peu écartés de l'art-rock génialement déviant, inspiré par Eno, qu'on connait de Cate Le Bon. Pas tant que ça dans la qualité et l'originalité de son art, qui restent au sommet, mais dans la forme, plus accessible au plus grand nombre, plus assurée aussi. Avec davantage d'évidence, et tout autant de beauté bizarre. Comme finalement assez peu de gens savent le faire à ce niveau (on pense à Connan Mockasin, LA Priest, Steve Lacy...).

Cate Le Bon - Miami (2019)

  Un petit côté californien, songwriter, s'empare alors de ce disque ("Daylight Matters", "Home to You", "The Light"), entre Neil Young, Nico, Eleanor Friedberger, Girls, Joni Mitchell, Whitney, Radiation City... Une certaine gravité, une maturité désabusée, teintent alors la musique de Le Bon ("Here It Comes Again").

  On retrouve quelques titres plus underground dans leur approche, comme le glam psyché, funky et déviant de "Mother's Mother's Magazine", pas si loin d'Eno, de Devo, des Sparks et Roxy Music, de Kate Bush, de Lou Reed, Iggy Pop et Bowie. Dans le même genre, "Sad News" est une franche réussite, assez théâtrale, comme un morceau des Brazilian Girls en moins synthético-électronique, et "Magnificent Gestures" est délicieusement perchée.

Cate Le Bon - Daylight Matters (Clip, 2019)

  L'album finit sur une note quasiment discoïde (la géniale "You Don't Love Me", sorte d'ABBA sous influence Syd Barrett) puis carrément expérimentale, évoquant et déconstruisant l'intro du disque ("Meet The Man"), pour construire une structure circulaire assez fascinante. 

  Un très bon album que je recommande donc chaudement vous l'aurez compris.

Mes morceaux préférés : Miami, Daylight Matters, Mother's Mother's Magazine, You Don't Love Me, Meet The Man

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Alex

Lee Fields & The Expressions - It Rains Love (2019)

  Lee Fields en a fait une habitude à ce niveau : le morceau-titre de l'album (ici "It Rains Love", il y a peu "Special Night") est un classique soul immédiat, niveau Al Green (c'est dire la qualité). Comment décrire autrement ce morceau ? Rien à dire, à part que ce titre est d'une perfection totale.

  Le reste de l'album n'est pas aussi immédiatement désarmant de bonheur, mais il n'est tout de même pas loin. Notamment la psychédélique "Two Faces" qui est également assez parfaite dans son genre, ou la tendre "You're What's Needed in My Life". Plus loin, c'est "Will I Get Off Easy" qui charme en atteignant une puissance émotionnelle digne des plus intenses tubes de Bobby Womack.

Lee Fields & The Expressions - It Rains Love (Clip, 2019)

  Mais tout le reste de l'album, de "Blessed With The Best" à "Love Is The Answer" est également d'un niveau stratosphérique. Il est difficile d'en dire plus, tant cette succession incroyable de grooves sensuels, de tendresse et de romantisme émerveille. Alors foncez écouter ce très bon album !

Mes morceaux préférés : It Rains Love, Two Faces, You're What's Needed in My Life, Will I Get Off Easy

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Alex

Blood Orange - Angel's Pulse (2019)

  Avec une série de 4 albums absolument parfaits sous le nom de Blood Orange (mon préféré, de peu, étant Freetown Sounds, sorti en 2016), le génial Devonté Hynes a inventé un monde. En digne héritier des grands artistes pop (on pense alternativement aux Beatles, à Prince, à Marvin Gaye...) il mêle les genres musicaux, tresse des fresques sonores reliant de magnifiques chansons entre elles, structurant ainsi des albums impeccables et uniques. 

  Angel's Pulse est un peu différent, il a été présenté par Hynes comme une mixtape, un épilogue à Negro Swan, son chef-d'oeuvre de l'an dernier. Néanmoins, en perfectionniste, il assemblé ces chutes de studio avec soin pour que l'écoute en soit dynamique, vivante, et la tape s'écoute comme une longue suite composée par superpositions d'idées et reliée par collages successifs, dépassant ainsi le cadre frustrant de la compilation de faces B. Des chansons abouties sont reliées par des interludes plus courts pour former un tout supérieur à la somme de ses parts.

Blood Orange - Benzo (2019)

  Musicalement, on entend du rock psyché à la beauté angélique, façon Beatles, MGMT ou Tame Impala ("I Wanna C U", suivie du solo de guitare Princier  de"Something To Do"), du rnb cotonneux ("Happiness", "Today", "Dark & Handsome", "Birmingham", "Good For You", "Tuesday Feeling (Choose To Stay)") ou plus électronique ("Baby Florence (Figure)") ou plus rap ("Seven Hours Part1", "Take It Back"), de la pop-rock indé ("Berlin"), le tout étant relié par un esprit aérien, pop, mélodique, une instrumentation et des voix d'une douceur totale. 

  Quelques morceaux sortent du lot dès les premières écoutes, comme "Dark & Handsome", la belle ballade pop-rnb-jazz "Benzo", le southern rap de "Gold Teeth", porté par un beau feat du vétéran Project Pat. Mais je ne doute pas que des morceaux comme "Today", "Happiness" et d'autres suivent le même chemin au fond de mon crâne dans 2 ou 3 écoutes. Au passage, les collaborateurs de Hynes, qui sont pour beaucoup dans la réussite de ses ambitieux LP, sont ici bien mis en valeur, et Toro Y Moi, Kelsey Lu, Ian Isiah, Justine Skye, Gangsta Boo, Project Pat, Tinashe, BennY RevivaL, Arca et Joba sont en partie responsables de la réussite d'Angel's Pulse. 

Blood Orange - Gold Teeth (2019)

  On s'en doute un peu à l'écoute des albums denses et parfaits de Blood Orange, le disque dur de Hynes regorge de petites pépites qui n'ont pas pu trouver leur place sur ces disques. D'habitude, il réalise ces petites mixtapes de chutes de studio pour ses amis et ne les diffuse pas. Il a bien fait de changer cette habitude et de partager ces quelques titres avec le reste du monde.

Mes morceaux préférés : Benzo, Dark & Handsome, Gold Teeth, I Wanna C U

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Alex

Lil Nas x - 7 EP (2019)

  Enorme tube à l'histoire incroyable (Lil Nas x, un rappeur gay, black, qui chante façon country des histoires de tracteurs et de chevaux sur un beat trap et un sample de Nine Inch Nails), "Old Town Road" est difficile à éviter et à détester tant le charme simple de ce morceau fun et léger est contagieux.

Lil Nas x & Billy Ray Cyrus - Old Town Road (Clip, 2019)

  Mais le garçon en a davantage sous la pédale, comme le prouvent des morceaux comme "Panini" (entre emo-trap et Travis Scott, avec un petit emprunt mélodique à Nirvana) ou encore "Rodeo", entre Western, rock indé et trap, avec un bon feat de Cardi B. 

Lil Nas x - Rodeo (2019)

  Il sait également se marrer en explorant des genres comme la pop-trap ("Kick It") le rock de radio post-Strokes ("F9mily (You & Me)"), donnant à entendre des morceaux certes pas inoubliables mais là encore plutôt funs et légers sur le coup.

  Toujours dans le même élan rock, mais un cran au dessus qualitativement, "Bring U Down" vaut le détour, et l'électro-pop de "C7osure (You Like)" est très charmante. 

Lil Nas x & Cardi B - Rodeo (2019)

  L'avidité de Lil Nas x à essayer de toucher à tous les genres, sans aucune retenue, et la joie évidente que cela lui procure sont totalement contagieuses, et l'EP dans son ensemble est vraiment plutôt solide, et s'il est dispersé, il atteint plusieurs des cibles qu'il vise à la fois. A suivre...

Mes morceaux préférés : Panini, Old Town Road, Rodeo, C7osure (You Like), Bring U Down

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Alex

Guizmo - GPG 2 (2019)

  J'ai jamais complètement accroché à Guizmo avant. Enfin, j'ai jamais trop pris le temps d'écouter un album en entier non plus, mais j'ai été impressionné par ses freestyles en radio, et quelques singles (même si certains autres m'ont moins touché, d'où mon côté semi-convaincu). Mais ce GPG 2 est devenu ma porte d'entrée vers la musique du rappeur.

  Les prods sont à l'ancienne, les prises de son lo-fi sonnent "fait maison", le tout sonne ultra spontané, on imagine bien en écoutant ces morceaux le rappeur kicker dans son micro de radio, le sourire au lèvre, le casque sur les oreilles, on sent presque l'odeur de la fumée et de la sueur dans le studio. 

Guizmo - Gentleman (Clip, 2019)

  Les textes sont parfois fun, parfois profonds, toujours ciselés. La musique, comme je vous le disait, est un bon boom-bap à l'ancienne ("Gentleman", "92", "Je n'ai plus d'temps à perdre", "Rien d'mieux à faire", "Smoke", ou "Le bruit et l'odeur" hallucinant de puissance), parfois grandiloquent ou dramatique, tirant sur le crunk ("Danser", "GPG5", "Etendard", "C'est moi contre moi-même", "Nuage", "Qui est-tu ?"), parfois funky ("Sur place", "Gangsta Paradise"), jazzy ("Mama, j'suis égaré"), électronique ("Dans l'espace", "Tout seul"), et parfois à la limite de la chanson française ("La Pluie") ou du reggae ("Rédemption"), avec quelques incursions vers la modernité trap ("Toujours vrai", "Ton pied, mon pied", "Ahou", "Je n'sais pas c'qu'ils veulent", "Oh no !", "Beaucoup Trop") et quelques expérimentations ("Tout crade").

Guizmo - Le bruit et l'odeur (Clip, 2019)

  Comme vous avez pu le constater, il y a dans ce projet beaucoup, beaucoup, mais alors beaucoup de morceaux (29 !). Ça rend l'écoute un peu complexe, et c'est un peu dommage car en triant bien ces morceaux, on aurait pu avoir une des meilleures sorties rap de l'année, et une solide compilations de faces B de qualité. En attendant, qu'on l'écoute en plusieurs fois ou qu'on pioche dedans, ce disque gargantuesque remplit ses promesses et contentera largement l'amateur de rap FR.

Mes morceaux préférés : Gentleman, Sur Place, Rédemption, Gangsta Paradise, Je n'ai plus d'temps à perdre, Smoke, Beaucoup Trop, Le bruit et l'odeur

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Alex

Le Bilan du Mois : Juin 2019

  Juin, c'était un mois plutôt radin en sorties de disques, enfin plus probablement un mois avec moins de temps pour fouiller de mon côté. En plus j'ai pris du retard sur quelques belles sorties de fin de mois sur lesquelles je reviendrai en Juillet ou Août, le temps de les appréhender un peu mieux. Mais Juin c'était quand même un mois qui a offert son lot de très, très bon disques, et à défaut de quantité, on a eu de la qualité, et je sais pas vous mais moi ça me convient très bien. En revanche, je me suis permis (chose rare) de parler de quelques disques sur lesquels j'ai un avis plus mitigé, n'hésitez pas à partager le votre, surtout si ce n'est pas le même.

Alors bonne écoute !

L'ALBUM DU MOIS :

Steve Lacy - Apollo XXI 
USA
Pop, Soul/Funk, Electro-Pop, Rnb, Hip-Hop, Psychédélisme, Rock Indé
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  Si vous vous intéressez aux sorties musicales récentes, ou si vous lisez régulièrement ce blog, vous êtes sûrement tombés sur le nom de Steve Lacy. Et pour cause : en solo, il a sorti un des meilleurs EPs de 2017, avec son groupe The Internet une flopée d'excellents albums, dont le dernier Hive Mind (2018) a squatté la première moitié de mon top de l'année. Toujours en 2018, il a co-composé l'intégralité d'un des meilleurs EPs de l'année avec Ravyn Lenae, et il a participé à quelques-uns de nos albums préférés de ces 3-4 dernières années, parmi lesquels ceux de Kali Uchis, Blood Orange, Vampire Weekend, Kendrick Lamar et quelques autres... Autant le dire tout de suite, ce très très jeune homme, multi-instrumentiste autodidacte, est un des musiciens/producteurs/artistes les plus demandés et les plus excitants du paysage pop (incluant pop, électronique, rock indé, soul, funk, rnb et hip-hop, sa musique étant un joyeux mélange de tout ça). Autant dire que j'attendais de pied ferme ce premier album solo, comme pas mal de monde d'ailleurs. Et c'est une réussite. Une vision artistique totale et unique, des tubes, des expérimentations réussies...  Lacy a su développer un style personnel, et je me prends à classer ce disque avec les réussites pop uniques de Connan Mockasin, Blood Orange, ou Frank Ocean... Foncez écouter l'album de ce surdoué de la Pop.

Mes morceaux préférés : Only If, Like Me, N Side, Playground, Hate CD

Ecoutez ce disque sur Spotify ou Deezer ou Youtube

L'EP DU MOIS :

Future - Save Me 
USA
Trap, Rap, Hip-Hop, Rnb, Emo-trap, Electro-pop
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    Cet EP est ultra concis (7 titres dont 4 sous la barre des 3min), il renoue avec l'expérimentation, et il est plutôt très, très sombre et sonne presque comme un appel à l'aide désespéré. Mais que Future rappe ou chante sur de la trap classique, des prods entre rnb ou l'emo-trap à guitares de ses suiveurs, force est de constater que le bluesman des années 2010 n'a rien perdu de sa rage et continue à inventer de nouvelles formes musicales en se réinventant à chaque son.  Vous l'aurez compris, cet EP est une tuerie absolue, et fait déjà partie de mes sorties solo préférées du rappeur.
A écouter sur Deezer ou Spotify


LE MORCEAU DU MOIS :

The Voidz - The Eternal Tao
USA
Pop, Rock, Electro-Pop/Synthpop, New Wave
  Que Julian Casablancas et ses compères poursuivent dans la pop déviante de leur dernier excellent album, ça me va tout à fait, pour ma part ils peuvent même encore aller un peu plus loin, et ce très fun single en forme de suite au génial "QYURRUYS" prouve que j'ai raison.

LE CLIP DU MOIS :

The Garden & Mac Demarco - Thy Mission

Pop, Rock, Electro-Pop

  J'attends toujours l'album parfait qui sortira un jour de chez The Garden ou d'un projet solo d'un des frères. Mais en attendant, on est gavés de singles absolument jouissifs comme cette petite folie sur laquelle ils se sont apparemment bien trouvés avec Mac Demarco, toujours présent lorsqu'il s'agit de signer une chanson ou un clip bizarre, débile et génial.

BILAN ALBUMS

*** On a adoré :

100 gecs - 1000 gecs
USA
Pop, Electronique, Trap, Ska, Rock indé, 
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  100 gecs est un mystérieux duo américain composé de Laura Les et Dylan Bradi. Et leur musique est un mélange assez difficile à décrire d'électronique ultra-expérimentale, de trap accrocheuse et de pop-rock, ils sont quelque part dans la lignée de Charli XCX lorsqu'elle bossait avec PC Music ou Sophie, mais en beaucoup, beaucoup, beaucoup plus extrême. Voix ultra-autotunées et modifiées, pitchées à l'outrance, beats trap ou gabber sans cesse changeants, riffs de guitare, ska, drops EDM, rock emo ou dubstep, flows venus du rap, synthpop, métal... On croise tous ces éléments au long de ce disque, souvent tous dans la même chanson. Les deux seules façons d'apprécier le disque sont soit de poser son cerveau et de l'apprécier tel quel pour ce qu'il est : une décharge ininterrompue de plaisirs musicaux immédiats plus ou moins coupables, ou alors au contraire en l'écoutant attentivement pour déceler la façon avec laquelle le duo a su entremêler des styles musicaux aussi variés et les faire rentrer dans leur esthétique unique. J'aurais tendance à croire que c'est quand même de la musique pour nerds obsessionnels ayant comme moi bouffé des heures de musique de toutes les époques, du plus confidentiel au plus mainstream, dans tous les styles... Pas sûr que ça plaise à tout le monde à la première écoute. Cependant, le concept sans limites du "toujours plus" qui guide ce disque est un coup de pied bienvenue dans la fourmilière pop, et sa réception plutôt positive et plutôt large pour un disque aussi expérimental et tranché est un bon indicateur de la curiosité et de la culture d'un nombre pas si faible que ça de gens, et ça fait plutôt plaisir. Personnellement, lorsque je me pose la question du "génie ou escroc", ça finit souvent dans la première catégorie, et c'est le cas avec 1000 gecs.
Mes morceaux préférés : money machine, stupid horse, ringtone, 745 sticky
A écouter sur Deezer

Thom Yorke - ANIMA
USA
Electronique, Pop, Electro-Pop, IDM, Ambient, Indus, Psyché/Krautrock
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  Thom Yorke, pour ceux qui ne remettent pas, c'est la voix de Radiohead. Et il a déjà fait des merveilles en solo (The Eraser) et avec d'autres gens (Atoms For Peace), autant dire que les amateurs sont exigeants avec lui à chaque fois. Et malgré toutes ces attentes, ce disque est une totale réussite. Une musique de club froide, très anglaise, oscillant entre drones dystopiques, industriels et planants, majestueux, morceaux d'électro-pop de clubs déviants, ballades pop désabusées, et morceaux tout aussi cérébraux mais plus funky. Rien à rajouter, foncez l'écouter !
Sur Deezer ou Spotify

Kobo - Période d'essai
Belgique
Rap, Hip-hop, Pop, Rnb, Electronique, Trap, Ambient, Dancehall
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 Belge comme Damso et Hamza, Kobo partage avec ces deux-là une musicalité rare et une voix unique. Avec ce premier album soigné et fignolé, le rappeur masqué pose ses flows sur des instrus variées et impeccable, accouchant au passage de quelques très grandes chansons et de gros bangers trap d'un seul élan. C'est une excellente sortie, à cheval entre rap pur et dur et musiques populaires, à découvrir absolument.
Mes morceaux préférés : Manque de Sommeil, Blessings, Baltimore, Koboy, Charbon
A écouter sur Deezer ou Spotify

Kim Petras - Clarity
Allemagne
Pop, Electro-Pop, Trap, Rnb, Electronique Synthpop
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  Kim Petras devrait être une immense popstar. Tous ses morceaux sont au moins aussi accrocheurs que tous les trucs qui trustent le haut des classements, et ils sont composés et exécutés avec mille fois plus de bon goût que 99% de la concurrence. Clarity est son premier album, et c'est une succession sans fin de bangers. Trap, grosse pop mainstream, synthpop, French Touch voire EDM, rnb, emo... Petras mêle tout au long d'un album ultra-efficace qui file à toute allure et ne perd pas une seconde en chemin. Bref, si tous les gros vendeurs qui font à peu près la même musique faisaient de l'aussi bonne Pop que Petras, on aurait moins besoin de changer de station radio. 
Mes morceaux préférés : Clarity, Broken, All I Do Is Cry, Icy, Sweet Spot
A écouter sur Deezer ou Spotify

Beast Coast - Escape From New York
USA
Hip-Hop, Rap, Rnb, Psychédélisme, Electro-Pop, Trap
Lien vers la chronique
  Beast Coast est un supergroupe, un collectif hip-hop new-yorkais regroupant des artistes de Pro Era (Joey Badass) ainsi le duo The Underachievers et le trio génial des Flatbush Zombies. Et ce disque est une tuerie. A la façon des classiques du Wu-Tang, cet album voit les MC se surpasser les uns après les autres au sein d'un posse cut sans fin. Leurs tours de passe-passe ininterrompus posés sur des beats minimalistes mais créatifs et impeccables, sont un délice permanent. Tous ces morceaux sont tour à tour plein de tension, intenses, hypnotisants, nostalgiques, tapageurs, virtuoses techniquement et accrocheurs musicalement. Mais le disque est loin d'être monolithique, et on se surprend à penser à un esprit West Coast, rnb, trap, ou pop sur quelques tracks... En clair, ce disque est une petite bombe. Ca kicke sale sur des instrus sobres mais subtiles, riches, aussi urgentes que mélancoliques. Que demander de plus ?
Mes morceaux préférés : Rubberband, Bones, Left Hand, Far Away, Distance
Ecouter sur Spotify ou Deezer


*On a apprécié :

Richard Hawley - Further
Royaume-Uni
Rock, Pop, Folk
Lien vers la chronique
  Hawley est un génie absolu. Ce vétéran de ce qui se fait de mieux en pop-rock ombrageuse et élégance a décidé avec ce disque de ne pas laisser prise au temps et coupe l'élan de maturation gracieuse entamée avec son précédent pour plonger dans un mélange un peu fourre-tout de dad rock, de folk et de pop orchestrale sauce british. C'est probablement son disque le moins inspiré de Hawley, celui avec le moins d'enjeux et d'ambition, sillonnant des pistes maintes fois explorées par lui-même et par d'autres avec davantage de vie et d'urgence, portés ici par une interprétation vocale un peu en retrait. Ceci dit, tous ces morceaux sont bien écrits, bien captés, bien enrobés, et l'écoute de ce disque est un réel plaisir, surtout lorsqu'on apprécie l'oeuvre de ce grand artiste. Et il n'y a rien de mal à sortir un disque un peu moins "important" de temps en temps, ça fait partie du processus créatif. J'y reviendrai moins que les autres, mais j'y reviendrai avec plaisir, et je vous encourage à découvrir ce disque, et à travers lui la discographie du monsieur si son nom ne vous dit rien, car il est capable de très, très grandes choses.
Mes morceaux préférés : Further, Emilina Says, Alone
Ecouter sur Deezer

Sofia Bolt - Waves 
Pop, Rock Indé
  Une très belle et incisive collection de chansons pop-rock, interprétées avec beaucoup de style. Entre rock indé, post-punk, post-grunge façon slacker, pop délicate et guitares californiennes très cool, ces morceaux minimalistes vont droit au but et au coeur. Très classe.
Mes morceaux préférés : Get Out Of My Head, Waves (Van Dyke Parks Edit)
Ecouter sur Deezer

~On est mitigés :

The Black Keys - "Let's Rock"
USA
Rock, Pop, Blues-Rock
  Bon, tout a été dit je pense. Retour aux riffs, un tout petit peu moins de fioritures de prod depuis le départ de Danger Mouse. Tout ça c'est pas vraiment un problème, c'est plutôt qu'on a l'impression d'avoir affaire à une compilation d'inédits et de faces B de la période d'El Camino, tant tout sonne comme si on l'avait déjà entendu (avec plus d'envie qu'ici) dans un autre album du groupe. J'aurais tendance à défendre le groupe même quand la critique le lâche, comme sur Turn Blue, plus pop et magnifique de bout en bout. Mais alors celui-là je n'entends rien qui m'accroche. Y'a pas de déchet, c'est bien foutu, mais ça sonne comme une grosse redite moins savoureuse que les originaux. On entend une direction intéressante en filigrane à partir de la piste 4 jusqu'à la fin, un genre de pop-soul groovy et légèrement bluesy, transpercée d'envolées épiques hard/prog, mais c'est gaché par quelques titres de rock pompier, des mélodies et riffs pas toujours mémorables, et par une interprétation ultra molle. Dommage de se contenter d'un disque seulement sympathique mais très oubliable.
Mon morceau préféré : Every Little Thing
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YG - 4REAL 4REAL
USA
Rap, Hip-Hop
  Après avoir sorti deux classiques, YG se complait un peu dans les sorties moins ambitieuses, entre projets trop longs façon mixtape (comme celui-ci) et morceaux géniaux coincés entre deux plus anecdotiques, c'est dommage.
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Hot Chip - A Bath Full Of Ecstasy
Electro-Pop, Synthpop
  Avec un morceau d'intro incroyable, Hot Chip démarre ce disque avec panache, et si tout avait été à la hauteur des meilleurs moments de ce disque, ils auraient pu sortir un disque de pop à la Elton John version 2019. Mais le reste du disque est un peu en-dessous, et la production claire et spacieuse du regretté Zdar ne suffit pas à sortir ces morceaux du ventre mou pop où ils végètent. C'est très bien foutu, très agréable, mais il me manque une petite étincelle.
Mon morceau préféré : Melody Of Love
Ecouter sur Deezer

Alex

Richard Hawley - Further (2019)

  Richard Hawley est un génie absolu. Ce vétéran de ce qui se fait de mieux en pop-rock ombrageuse et élégance a décidé avec ce disque de ne pas laisser prise au temps et coupe l'élan de maturation gracieuse entamée avec son précédent pour plonger dans un rock plus juvénile et fougueux ("Off My Mind", sorte de croisement entre Miles Kane et le "Know Your Product" de The Saints). Plus loin, sur "Is There a Pill", orchestre et guitares saturées mêlent glam et rock indé 90's, "Time Is" convie le blues-rock façon Canned Heat et le charisme de Johnny Cash, tandis que "Galley Girl" est un exemple plutôt réussi de dad rock. Ces morceaux ne réinventent rien mais ils sont proprement composés et exécutés, et s'ils ne feront probablement pas gagner beaucoup de nouveaux fans à Hawley, ils auront le mérite de contenter les amateurs en attente de leur dose.

Richard Hawley - Further (2019)

  Un peu plus proche de sa sensibilité de crooner et de la délicatesse qu'on connaît de ses arrangements, "Alone" sonne comme un mix des Clash, The Jam et du meilleur de la britpop orchestrale (Blur, Pulp...), et donne à entendre l'influence considérable qu'Hawley a pu avoir depuis quelques années sur la Pop (pensez aux Last Shadow Puppets). "My Little Treasures" tient également ses promesses en étant aussi british que somptueusement arrangée.

  Sur "Further", on entend un magnifique mélange entre la profondeur et la densité de Truelove's Gutter et le dépouillement folk mature d'Hollow Meadows. Le délicat songwriting folk de "Not Lonely", et surtout d'"Emilina Says" est également un délice total. Mais il y a quelques petits trucs un peu datés, un peu passés, et surtout un poil moins intense, moins urgent, dans ces morceaux qui parfois ont un côté légèrement viellot sur certains aspects et peuvent même être anecdotiques ("Midnight Train") ou déjà entendus ("Doors").

Richard Hawley - Emilina Says (2019)

  C'est probablement le disque le moins inspiré de Hawley, celui avec le moins d'enjeux et d'ambition. Là où Hollow Meadows avait une direction artistique claire prenant le parti de tirer le meilleur de l'expérience de Hawley, ce disque part un peu dans tous les sens et se lance sur des pistes maintes fois explorées par lui-même et par d'autres avec davantage de vie et d'urgence, sans bénéficier de la grâce de l'âge, ceci étant dû également à une interprétation notamment vocale un peu en retrait et à quelques grosses ficelles dans les arrangements, qui même s'ils sont bien au-dessus de la moyenne, sonnent moins fins que dans ses autres disques à lui.

  Ceci dit, tous ces morceaux sont bien écrits, bien captés, bien enrobés, et l'écoute de ce disque est un réel plaisir, surtout lorsqu'on apprécie l'oeuvre de ce grand artiste. Et il n'y a rien de mal à sortir un disque un peu moins "important" de temps en temps, ça fait partie du processus créatif. J'y reviendrai moins que les autres, mais j'y reviendrai avec plaisir, et je vous encourage à découvrir ce disque, et à travers lui la discographie du monsieur si son nom ne vous dit rien, car il est capable de très, très grandes choses.

Mes morceaux préférés : Further, Emilina Says, Alone

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Alex

Beast Coast - Escape From New York (2019)

  Beast Coast est un supergroupe, un collectif hip-hop new-yorkais regroupant des artistes de Pro Era (le crew de Joey Badass) ainsi que deux groupes de "Flatbush" (Brooklyn) : le très bon duo The Underachievers et le trio génial des Flatbush Zombies (Meechy Darko, Zombie Juice et Erick "The Architect" Elliott), auteurs d'un classique du rap contemporain il y a quelques années avec 3001 : A Laced Odyssey.

  Et ce disque est une tuerie. A la façon des classiques du Wu-Tang, cet album voit les MC se surpasser les uns après les autres au sein d'un posse cut sans fin, leurs tours de passe-passe ininterrompus, posés sur des beats minimalistes mais créatifs et impeccables, sont un délice permanent. Etant particulièrement familier avec les timbres des Flatbush Zombies et les prods de The Architect, ainsi qu'en regardant les crédits, j'ai l'impression qu'ils ont un rôle particulièrement important dans la réussite de ce projet, qu'ils en sont le liant, mais en vérité il n'y a pas une intervention qui soit en-dessous.

Beast Coast - Left Hand (Clip, 2019)

  Il est dur de parler des morceaux individuellement, "It Ain't Easy, It Ain't Easy" ouvre bien le disque en tabassant bien comme il faut, juste avant que "Left Hand" ne monte la pression d'un coup, avec son beat mélancolique et tendu à la fois, support à une succession d'interventions virtuoses techniquement et accrocheuses musicalement, qui mérite à elle seule l'inscription de l'album dans les annales du rap. Le truc le plus dingue dans tout ça, c'est que l'intense et vigoureuse "Rubberband" et l'hypnotisante "Bones" sont aussi bonnes que ce putain de banger.

  Le style de prod des FZ associé à cette effervescence des flows fait également des merveilles sur la nostalgique "Problemz", la rugueuse "Desperado", ou les créatives "Coast/Clear" et "Snow In The Stadium" qui confrontent l'esprit côte Est du groupe et la pop post-trap et post-Drake qui domine les charts depuis quelques années.

Beast Coast - Rubberband (2019)

  Mais le disque est loin d'être monolithique, et on se surprend à penser à un esprit West Coast (qui a dit Ice Cube ?) et à J Cole sur l'ensoleillée et douce-amère "Far Away" au refrain quasi rnb. D'ailleurs, des morceaux comme "Distance", "Last Choir" ou "One More Round" font penser à ce que Joey Badass a fait de plus réussi sur son dernier album solo (pop-rap ensoleillée, gorgée de rnb, aux accents de blockbuster estival), mais en encore mieux. Toujours dans une démarche un peu différente, "Puke" est un OVNI, pas si loin de la pop expérimentale emplie d'électronique et de noirceur que pratiquaient quelques groupes de rock indé des années 90.

  En clair, ce disque est une petite bombe. Ca kicke sale sur des instrus minimalistes mais subtiles, riches, aussi urgentes que mélancoliques. Que demander de plus ?

Mes morceaux préférés : Rubberband, Bones, Left Hand, Far Away, Distance

Ecouter sur Spotify ou Deezer

Alex

Kim Petras - Clarity (2019)

  Kim Petras devrait être une immense popstar. Tous ses morceaux sont au moins aussi accrocheurs que tous les trucs qui trustent le haut des classements, et ils sont composés et exécutés avec mille fois plus de bon goût que 99% de la concurrence. Clarity est son premier album, et c'est une succession sans fin de bangers.

  On démarre très fort avec la trap-pop post-EDM de "Clarity", morceau ultra-efficace qui file à toute allure et ne perd pas une seconde en chemin. Dans le genre, "Broken" et "All I Do Is Cry" sont également de petites perfections pop. On entend pas mal de choses là dedans, entre Post Malone, emo-trap façon Lil Peep, grosse pop mainstream... 

  "Icy" pique intelligemment quelques bonnes idées de production à la BO de Black Panther et les mélodies vocales sont tellement bien écrites qu'on imagine facilement The Weeknd la chanter. Autre inspiration géniale, "Music Sounds Better With You", le tube French Touch récemment réédité de Stardust, est pompé et détourné pour composer la tuerie absolue "Sweet Spot", tube lubrique qui donnerait envie de danser à à peu près n'importe qui. Autre gros morceau entre synthpop eighties et Eurodance voire EDM, "Do Me" a ce parfum d'hymne de club d'il y a 15 ans.

  On a également de la grosse électro-pop gorgée de rnb ("Got My Number", "Another One" seul morceau un peu en-dessous avec le trop putassier "Shinin'"), une version un peu plus industrielle et glam qui tabasse bien et sonne pas mal comme son EP de French Touch sorti à Halloween dernier ("Personal Hell"), et même une trap pop ludique ("Blow It All"), parfois timbrée et un peu psyché, comme si Pi'erre Bourne composait pour des popstars ("Meet The Parents").

  Bref, si tous les gros vendeurs qui font à peu près la même musique faisaient de l'aussi bonne Pop que Petras, on aurait moins besoin de changer de station radio. 

Mes morceaux préférés : Clarity, Broken, All I Do Is Cry, Icy, Sweet Spot

A écouter sur Deezer ou Spotify

Alex